{"id":11291,"date":"2021-12-22T13:07:18","date_gmt":"2021-12-22T12:07:18","guid":{"rendered":"https:\/\/www.neukoellneroper.de\/?post_type=play&p=11291"},"modified":"2021-12-22T13:07:18","modified_gmt":"2021-12-22T12:07:18","slug":"40-2","status":"publish","type":"play","link":"https:\/\/www.neukoellneroper.de\/en\/performance\/40-2\/","title":{"rendered":"40!"},"content":{"rendered":"
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40 years of the Neuk\u00f6llner Oper have been marked by three artistic directors, each of whom gave the house its own profile: Winfried Radeke, Peter Lund and Bernhard Glocksin.
\nBelow you will find memories, insights and retrospectives from the personal perspective of Peter Lund (1996 to 2004) and Bernhard Glocksin (from 2004).<\/p>\n

\"\" Winfried Radeke<\/strong> (since the founding until 2007) is currently writing a book about the first years of the Neuk\u00f6llner Oper until its move into the Neuk\u00f6llner Passage in 1988 (“..they are supposed to be quite good. How the Neuk\u00f6llner Oper became”). The book will be available from us in early 2018.<\/p>\n

Winfried Radeke is a composer, conductor and director. From 1977 he directed the Collegium Musicum of the Berlin Universities for many years, as well as the Chorwerkstatt Berlin from 1991-2004… In 1977 he founded the Neuk\u00f6llner Oper, of which he was artistic director for 30 years. His version of Viktor Ullmann’s opera Der Kaiser von Atlantis (1989) provided the impetus for the founding of the musica reanimata association, on whose board he serves. Winfried Radeke has written 16 operas, three oratorios, a symphony, choral music and many songs and children’s songs, for which he also wrote the texts, as well as numerous arrangements. He directed three productions at the Halle Opera House. He was awarded, among others, the German Critics Prize as well as the Federal Cross of Merit.<\/em><\/p>\n

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Peter Lund<\/strong><\/h3>\n

My Neuk\u00f6llner Oper and the U7<\/strong><\/h2>\n

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I first stood on the stage of the Neuk\u00f6lln Opera House in 1985, looking for a kitchen table. At that time, a Turkish second-hand furniture dealer resided on the third floor of the Passage, and because I had moved into my first student flat at Richardstra\u00dfe 19 three weeks earlier, that was the most obvious address.<\/p>\n

A great space. At the back of the stage room, painted brochures with blossoming cherry trees still hung and tried valiantly to spread spring in the face of the sad furniture goods, of which I took home an extending table for 25 marks. Two years later, thanks to subsidies, this furniture warehouse was the Neuk\u00f6lln Opera, and I saw the opening premiere Amphytrion there, because Sylvia Bitschkowski gave Alkmene there, while she tried out for Adele in Die Fledermaus in my first off-off theater direction.<\/p>\n

Six months later, the classic Berlin living career finally brought me to Sch\u00f6neberg, closer to West Berlin life, and closer to the TU, where I was studying architecture at the time.
\nI was happy about my new shared apartment and vowed never to take the U7 again.<\/p>\n

Two months later, Winfried Radeke called me. I had sent my first own play to all the theaters in Germany (at least that’s how it seemed to me) and no one had answered. Only Winni. Curious and enthusiastic, he responded to my idea of turning the Nazi operetta Hochzeitsnacht im Paradies into a backstage musical theater piece. Not immediately, of course – but this encouragement may have been the decisive moment that I did not become a mediocre architect but a happy director and writer.<\/p>\n

But as I said – not immediately. First came the request whether I could cobble together a full-length opera from two Mozart fragments. So I got back on the U7, and the idea of how to turn Mozart’s leftovers into a great evening came to me – honestly! – five minutes before the meeting with Winni, somewhere between Hermannstra\u00dfe and Rathaus Neuk\u00f6lln. I’ve been riding the U7 a lot since that day.<\/p>\n

The Goose of Cairo was a great success. And Der Spielverderber a year later an even bigger one. At least for me, because I had written a play myself for the first time, and the audience wanted to see it. That was a good feeling. And it gave me the courage, despite having a diploma in my pocket, to say goodbye to architecture and try my hand as a freelance director.<\/p>\n

The Neuk\u00f6lln Opera continued to give me the opportunity to practice and get better.
\nAurora and GluckGluck were evenings I could invite to, and I began to stage in the so-called province. The possibilities, but also the constraints of the classical city theater irritated me. So much potential! And so often so much everyday life and unwillingness. The Neuk\u00f6lln virus of independent theater had already infected me. I decided to put something together myself: Wir pfeifen auf den Gurkenk\u00f6nig (We don’t care about the Cucumber King) with the artist funding of the time, No Sex at the Kama Theater and Nero Kaiserkind with the kind support of the Theater des Westens. Great productions. But how tedious! You had to do and be responsible for everything on your own. A lonely business. When we then wanted to show Nero Kaiserkind more than twice in Berlin, it was again the Neuk\u00f6llner Oper that granted us asylum in a collegial manner and with the courage to take risks.<\/p>\n

During our guest performance of Nero at the NO in 1996 – for lack of money with me personally as the performer on stage – the then managing director J\u00fcrgen Maier asked me if I would like to become his successor. I had not thought about such a possibility in my dreams and immediately said yes.<\/p>\n

From then on, I rode the U7 every day. The following ten years were certainly the most exciting of my life. And the most work-intensive. With Ilka Sehnert, Niels Steinkrauss, Kerstin Iskra, Andreas Altenhof and, above all, Winfried Radeke, we got everything out of the old Gesellschaftshaus in Karl-Marx-Strasse that is possible in today’s music theater. In a hall with four-meter ceilings, a rehearsal stage that gets 50 degrees hot in the summer, and a workshop on the 5th floor.<\/p>\n

The Neuk\u00f6lln Opera left its mark on me. A district in which an opera is the largest foreign body imaginable, with financial resources that always just about saved us for the next season, with a program that really takes the term “folk opera” seriously, and an audience that followed us even into the farthest corners of musical theater. It was a celebration. And it still is today.<\/p>\n

Theater is not a matter of course. I learned that in Neuk\u00f6lln. There is no hall that says “Play me!”. There is no audience that says “I expect!”. There is no orchestra that shouts “Give me something to play.” And there is no choir saying “Where do I stand?”
\nBut there are the artists who say “I do”. And there is the room that says “I am big enough.”. Everything else is up to us. Nobody was waiting for an opera in Neuk\u00f6lln. But everyone is happy that
\nthere is and there is. That was a pretty good starting position back then, and it still is.<\/p>\n

Two years earlier, Peter Kock, the director of the musical studies program at the time, had asked me if I would like to work with the students. I had. But the first scene night was an arguably conventional event somewhere between My Fair Lady and Cabaret. We all enjoyed it, but Peter Kock told me he expected a little more sass from me.
\nThat hit home. For the next year, I developed a modern La Boh\u00e8me, lots of would-be artists in a pile, and at Christmas the money runs out, but life is still good.<\/p>\n

That project never became about. But a year later, Jonathan Larson turned Rent into a worldwide success with the same idea – so we were on the right track. But good things take time. In the following years, while we and the students of the UdK spelled out the beginnings of the musical with Lady be good and Boys from Syracuse, in 1998 we succeeded in proving that Neuk\u00f6lln is absolutely suitable for musical theater with Wolfgang B\u00f6hmer’s Wunder von Neuk\u00f6lln. The story of a penny saleswoman who manages to escape the Hartz-4 trap with a handicapped child was a huge success and brought us the public attention that finally put the subsidies in a halfway healthy proportion to the work of all those employed at the Neuk\u00f6lln Opera.<\/p>\n

At some point, I myself was poached by the University of the Arts. I thought it was the right move at the time. I still think so today. The Neuk\u00f6lln Opera is a house of new blood, and at some point you have to face the fact that you are no longer a new blood.<\/p>\n

But fortunately I’m training new blood. That gives me the right to return once a year with my students to the house that most closely matches my artistic DNA. With Thomas Zaufke I was able to do Erwin Kannes and Mein Avatar und ich here, with Niclas Ramdohr Panik Sound Club and with Wolfgang B\u00f6hmer Leben ohne Chris and Stimmen im Kopf.<\/p>\n

Nowhere else can I find this highly professional commitment that doesn’t hide behind high culture and funding for a minute, but does what artists do best: Do!
\nThe Neuk\u00f6lln Opera is ready every minute to put this its social added value at the disposal. And nine times out of ten, it proves this social added value with flying colors.<\/p>\n

Every four years we don’t have a graduating class, and this year there is no student musical performance. 2016 would have been such a year. Just at that time, Bernhard Glocksin asked me if I had a play ‘in stock’. Indeed, I did. I had peddled Stella – das blonde Gespenst vom Kurf\u00fcrstendamm to many theaters, and the numerous cancellations, while a fond memory of youth, still sucked.<\/p>\n

The Neuk\u00f6lln opera dared to go anyway. With Wolfgang B\u00f6hmer’s music, with Frederike Haas in the lead role, who was already in the Spielverderber in 1993, with Hans-Peter Kirchberg on the podium for I don’t know how many times, with Helmut Topp, who has been building our stages for 25 years, and with Regina Triebel in the dressing room, who has been making sure that the artists are on stage on time for almost as long. Best Musical 2016 and five other awards was the reward. What can I say?<\/p>\n

It is still worth taking the U7. You just have to get off at Karl-Marx-Strasse in time.<\/p>\n

Born in 1965 in Flensburg, Peter Lund has lived and worked as a freelance director and author in Berlin since 1987. Numerous productions at German-language municipal and state theaters. From 1996 to 2004 he was a member of the management of the Neuk\u00f6llner Oper Berlin. There as author, among others, the musicals Das Wunder von Neuk\u00f6lln and Leben ohne Chris with Wolfgang B\u00f6hmer, Die Kr\u00f6tzkes kommen! with Niclas Ramdohr and since 2000 with Thomas Zaufke Babytalk, Elternabend, Grimm (German Musical Award 2015 for Best Book), Stella (German Musical Award 2016 – “Best Musical”). His plays are reenacted at numerous German stages, his play Hexe Hillary geht in die Oper (Witch Hillary Goes to the Opera) developed into the secret hit of musical children’s theater in recent years. Since 2002, Peter Lund has been a professor in the Musical\/Show program at the UdK Berlin.<\/em><\/p>\n

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Bernhard Glocksin<\/strong><\/h3>\n

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When I start here in 2004, there is a number in the room that (surely not only) impresses me a lot: 97! Because up to January 2004, the NO makers had staged exactly 97 musical theater pieces – and what pieces! Of course, one wants to continue the best of it! But what excites me above all is to take it all further, to expand the spectrum: because musical theater could also sound different. Who could be won over for this? Where could other ways of playing lead us? And let’s create connections, shape lines and focal points in the diversity of our program… let’s open up the house further to the city, its scenes and themes, let’s network, also among the teams of makers who are at the house and who will join us. This is how we work for a music theater in ten, let’s say, “languages” or genres, built up and developed over the years.<\/p>\n

But back to January 2004: there we start, Andreas Altenhof, co-inventor and companion of now more than 13 years, the many, because diligently changing managing directors, the other colleagues… all individualists in the best, most productive sense: with this curiosity to drive the Neuk\u00f6llner Opera further beyond what it already is in a great way.<\/p>\n

How should I sum up these last 13 years? Perhaps where my lifeblood flows: with the desire for our great heritage of opera – so many great pieces, forgotten or buried under questionable conventions! Like Aleko, the one-act opera with which Rachmaninov completed his studies at the age of 18: a violent love story among so-called “gypsies”. We have to do that with Sinti and Roma! So we finally find them, these wonderful musicians, the accordionist Dejan Jovanovic, the clarinetist Michael Villanueva and Valeriu Cascaval, who travels from Molvadia with his cymbal, one and a half days and 1500 km with his car… together we manage the musical balancing act between art and folk music, the great late romantic score, congenially arranged and directed by Winni Radeke, and that wild “gypsy music” that does without notes and universities. …<\/p>\n

Other memories to unearth forgotten operas: declarations of love … when I come across Nicolae Bretan’s opera Golem, premiered in Romania in 1924 and since forgotten, the trail leads us to the USA, to his daughter Judit, who sends the music material … and then, in front of the premiere audience (!) breaks out into fierce declarations of love … 92-year-old…. which, I think, should rather apply to the baritone Martin Gerke: unforgettable, how he sings and embodies the clay-smeared Golem… … or the correspondence with another, equally aged lady, the daughter of the composer Kosaku Yamada, who studied composition with Max Bruch in Berlin in 1910 and wrote the first great Japanese national opera: Kurofune\/Okichi – no one here in the West has ever heard his wonderful music, let alone performed it… or the memory of Emanuela Orlandi, kidnapped by the Vatican and killed by the Mafia in 1972: I almost lose myself in her story, still unresolved to this day, which reads like that of Gilda in Verdi’s Rigoletto … I want to bring her fate to our stage, along with Verdi’s great music, arranged for banda and organ, but when I fly to Rome for research, journalists warn me, “You can’t mention the real names on a stage! “… and when I ask for support for a guest performance, I am told at the Foreign Office, “Do you really believe that the German state supports an opera production that criticizes the Vatican?”. That was in 2009, we did the Rigoletto case anyway, with the wonderful Etta Scollo as an added Sicilian voice – the first investigative opera of the NO, with some buzz in the Italian media and over 30 performances.<\/p>\n

In 2005 I meet Matthias Rebstock and his ensemble leitundlause. Quiet and shrill, playful, intelligent and associative theater of music and musicians – how could such work at the NO? In 2006 we moved out to the Pl\u00e4nterwald, music installations in front of the fences of the amusement park… altogether six joint pieces were created, every two years a new one, like Referentinnen, Schreberzone, Fernweh, most recently B\u00fcro f\u00fcr postidentisches Leben as a German-Spanish teamwork with a premiere for the GREC Festival in Barcelona. (Since Matthias Rebstock is both a scientist and a university lecturer, he also provides the corresponding research – composed theatre … pieces that are created primarily through and at rehearsals as a collective theatrical process, not as rehearsals of ready-made scores in advance). This “other work” has always attracted me, and so the Neuk\u00f6llner Oper will also be a house for such teams and projects, in very different ways: Whether for Sommer Ulrickson’s Lovesick ensemble, for numerous border crossings in other, also performative projects, for example with singing puppets by Suse W\u00e4chter in Helden der Oper, or the Opera Aliens by Damian Rebgetz, or the wild, unscrupulous Totaltheater of Julia Lwowski and her team, with whom we have staged five productions, most recently their version\/vision of Die Fledermaus.<\/p>\n

Then “the Turks” – because is it possible to imagine an opera house in Neuk\u00f6lln without (German) Turks? In 2008 Sinem Altan and her artist friends join us, together we try out formats and narratives for a Turkish-German music theater, four plays for children, young people and adults are created, Stadt der Hunde is awarded the “IKARUS” prize, Sinem gives workshops for intercultural work at guest performances in Zwolle and Utrecht… Finally, unforgettable Tango T\u00fcrk, which teaches us the beauty of Turkish tangos and seamlessly blends a team of Turkish and German actors and musicians, directed by the Dutch Lotte de Beer, who has had a stellar international career and now has her own ensemble.<\/p>\n

and today has her own ensemble…
\nOf course, there is also an interest in pushing the traditional forms further by commissioning composers and authors. In addition to the great musicals by Peter Lund, Wolfgang B\u00f6hmer and Thomas Zaufke, which are always looking for something new, we find other new composers who share our love of an undogmatic, open and non-elitist music, Jan M\u00fcller-Wieland, for example, who writes a moving Neuk\u00f6lln opera with Fanny und Schraube. Or Arash Safaian, who composes Exit Paradise to a text by Uta Bierbaum, who in turn is a discovery from one of our workshops. Because authors for musical theater have to be developed, so that’s what we do, together with Feridun Zaimoglu, the friend and illustrious poet of Turkish origin … Discovering and developing talent in general – a passion! And inventing new programs to go with it… “Through the Night with Zaimoglu”, “Night of the Director Talents”, in addition to the successful cooperations with the UdK and the now internationally established “Berlin Opera Prize”.<\/p>\n

Bernhard Glocksin war Dramaturg und Chefdramaturg f\u00fcr Musiktheater, Schauspiel und Tanztheater in Hannover, Z\u00fcrich, Salzburg und Mainz. 1999 \u20132002 Chefdramaturg\/stellvertretender Intendant am Deutschen Theater in G\u00f6ttingen. In dieser Zeit initiierte er zahlreiche Urauff\u00fchrungen und Autoren-Projekte, u.a. mit T. Dorst, F. Richter, R. Schimmelpfennig, J. von D\u00fcffel, L. H\u00fcbner. Er schrieb Libretti f\u00fcr Musiktheater \u2013 Urauff\u00fchrungen in Salzburg, Wien, Stuttgart und Amsterdam. F\u00fcr die Neuk\u00f6llner Oper schrieb er St\u00fccke und Adaptionen und f\u00fchrte auch Regie. Nebenher ist er freischaffend als Juror (Hamburg, Amsterdam, Berlin), Projektmacher (Berlinale; HKW) und Lehrbeauftragter (Z\u00fcrich, M\u00fcnchen, Weimar, St. Gallen, Kopenhagen, Berlin) t\u00e4tig.<\/em><\/p>\n<\/div>\n

Winfried Radeke ist Komponist, Kapellmeister und Regisseur. Von 1977 an leitete er f\u00fcr viele Jahre das Collegium Musicum der Berliner Universit\u00e4ten sowie von 1991-2004 die Chorwerkstatt Berlin.. 1977 gr\u00fcndete er die Neuk\u00f6llner Oper, deren Direktorium er als k\u00fcnstlerischer Leiter 30 Jahre angeh\u00f6rte. Seine Fassung von Viktor Ullmanns Oper Der Kaiser von Atlantis (1989) gab den Ansto\u00df zur Gr\u00fcndung des Vereins musica reanimata, in dessen Vorstand er t\u00e4tig ist. Winfried Radeke schrieb u.a. 16 Opern, drei Oratorien, eine Symphonie, Chormusik und viele Lieder und Kinderlieder, zu denen er auch die Texte verfasste, ferner zahlreiche Bearbeitungen. Als Regisseur war er mit drei Produktionen am Opernhaus Halle t\u00e4tig. Ausgezeichnet wurde er u.a. mit dem Deutschen Kritikerpreis sowie dem Bundesverdienstkreuz.<\/em><\/p>\n

Peter Lund<\/strong><\/h3>\n

Meine Neuk\u00f6llner Oper und die U7<\/strong><\/h2>\n

\"\"Zum ersten Mal stand ich auf der B\u00fchne der Neuk\u00f6llner Oper 1985. Auf der Suche nach einem K\u00fcchentisch. Im dritten Stock der Passage residierte zu dieser Zeit ein t\u00fcrkischer Second-Hand-M\u00f6belh\u00e4ndler, und weil ich drei Wochen vorher in meine erste Studentenbude in die Richardstra\u00dfe 19 gezogen war, war das die naheliegendste Adresse.<\/p>\n

Ein toller Raum. Hinten im B\u00fchnenraum hingen noch gemalte Prospekte mit bl\u00fchenden Kirschb\u00e4umen und versuchten tapfer, Fr\u00fchling zu verbreiten angesichts der traurigen M\u00f6belware, von der ich einen Ausziehtisch f\u00fcr 25 Mark mit nach Hause nahm. Zwei Jahre sp\u00e4ter war dieses M\u00f6bellager dank F\u00f6rdergeldern die Neuk\u00f6llner Oper, und ich habe dort die Er\u00f6ffnungspremiere Amphytrion gesehen, weil Sylvia Bitschkowski dort die Alkmene gab, w\u00e4hrend sie in meiner ersten Off-off-Theater-Regie die Adele in der Fledermaus probierte.<\/p>\n

Ein halbes Jahr sp\u00e4ter brachte mich die klassische Berliner Wohnkarriere endlich nach Sch\u00f6neberg, n\u00e4her ran ans Westberliner Leben, und n\u00e4her ran an die TU, wo ich damals Architektur studierte.
\nIch war froh \u00fcber meine neue WG und schwor mir, nie wieder U7 zu fahren.<\/p>\n

Zwei Monate sp\u00e4ter rief Winfried Radeke mich an. Ich hatte mein erstes eigenes St\u00fcck an alle Theater Deutschlands geschickt (so kam es mir zumindest vor) und keiner hatte geantwortet. Nur Winni. Neugierig und begeistert reagierte er auf meine Idee, aus der Nazi-Operette Hochzeitsnacht im Paradies<\/em> ein Backstage- Musiktheaterst\u00fcck zu machen. Nat\u00fcrlich nicht gleich und sofort – aber diese Ermutigung d\u00fcrfte der entscheidende Moment gewesen sein, dass ich kein mittelm\u00e4\u00dfiger Architekt geworden bin sondern ein gl\u00fccklicher Regisseur und Autor.<\/p>\n

Aber wie gesagt – nicht sofort. Erstmal kam die Anfrage, ob ich aus zwei Mozart-Fragmenten eine abendf\u00fcllende Oper zusammenschustern k\u00f6nnte. Also stieg ich wieder in die U7, und die Idee, wie aus Mozarts Resten ein toller Abend werden k\u00f6nnte, hatte ich- ehrlich!- f\u00fcnf Minuten vor dem Treffen mit Winni, irgendwo zwischen Hermannstra\u00dfe und Rathaus Neuk\u00f6lln. Ich bin seit diesem Tag noch sehr viel U7 gefahren.<\/p>\n

Die Gans von Kairo<\/em> war ein gro\u00dfer Erfolg. Und Der Spielverderber ein Jahr sp\u00e4ter ein noch gr\u00f6\u00dferer. Zumindest f\u00fcr mich, denn ich hatte zum ersten Mal selber ein St\u00fcck geschrieben, und das Publikum wollte es sehen. Das war ein gutes Gef\u00fchl. Und gab mir den Mut, trotz Diplom in der Tasche mich von der der Architektur zu verabschieden und es als freiberuflicher Regisseur zu versuchen.<\/p>\n

Die Neuk\u00f6llner Oper gab mir weiterhin die M\u00f6glichkeit, zu \u00fcben und besser zu werden.
\nAurora<\/em> und GluckGluckGluck<\/em> waren Abende, zu denen ich einladen konnte, und ich fing an, in der sogenannten Provinz zu inszenieren. Die M\u00f6glichkeiten, aber auch die Sachzw\u00e4nge des klassischen Stadttheaters irritierten mich. Soviel Potential! Und so oft so viel Alltag und Unlust. Der Neuk\u00f6llner Virus des freien Theaters hatte mich doch schon infiziert. Ich beschloss, selber etwas auf die Beine zu stellen: Wir pfeifen auf den Gurkenk\u00f6nig mit der damaligen K\u00fcnstlerf\u00f6rderung, No Sex<\/em> am Kama- Theater und Nero Kaiserkind<\/em> mit freundlicher Unterst\u00fctzung des Theater des Westens. Tolle Produktionen. Aber wie m\u00fchsam! Alles musste man alleine machen und verantworten. Ein einsames Gesch\u00e4ft. Als wir dann Nero Kaiserkind<\/em> mehr als zwei Mal in Berlin zeigen wollten, war es wieder die Neuk\u00f6llner Oper, die uns kollegial und mit Mut zum Risiko Asyl gew\u00e4hrte.<\/p>\n

W\u00e4hrend wir 1996 mit Nero<\/em> in der NO gastierten – aus Geldmangel mit mir pers\u00f6nlich aus Darsteller auf der B\u00fchne – fragte mich der damalige Gesch\u00e4ftsf\u00fchrer J\u00fcrgen Maier, ob ich Lust h\u00e4tte, sein Nachfolger zu werden. Ich hatte \u00fcber so eine M\u00f6glichkeit nicht im Traum nachgedacht und sagte sofort Ja.<\/p>\n

Ab jetzt fuhr ich t\u00e4glich mit der U7. Die folgenden zehn Jahre waren bestimmt die aufregendsten meines Lebens. Und die arbeitsintensivsten. Mit Ilka Sehnert, Niels Steinkrauss, Kerstin Iskra, Andreas Altenhof und vor allem immer wieder Winfried Radeke haben wir aus dem alten Gesellschaftshaus in der Karl-Marx-Stra\u00dfe alles rausgeholt, was im heutigen Musiktheater m\u00f6glich ist. In einem Saal mit vier Meter Deckenh\u00f6he, einer Probeb\u00fchne, die im Sommer 50 Grad hei\u00df wird und einer Werkstatt im 5. Stock.<\/p>\n

Die Neuk\u00f6llner Oper hat mich gepr\u00e4gt. Ein Stadtteil, in dem eine Oper der gr\u00f6\u00dftm\u00f6glich zu denkende Fremdk\u00f6rper ist, mit finanziellen Mitteln, die uns immer gerade mal so in die n\u00e4chste Spielzeit gerettet haben, mit einem Spielplan, der den Begriff \u201eVolksoper\u201c wirklich ernst nimmt und einem Publikum, dass uns auch in die entferntesten Winkel der Musiktheaters gefolgt ist. Es war ein Fest. Und das ist es noch heute.<\/p>\n

Theater ist nicht selbstverst\u00e4ndlich. Das habe ich in Neuk\u00f6lln gelernt. Es gibt keinen Saal, der sagt: \u201eBespiel mich!\u201c. Es gibt kein Publikum, das sagt \u201eIch erwarte!\u201c. Es gibt kein Orchester, das ruft \u201eGib mir was zu spielen\u201c. Und es gibt keinen Chor, der sagt \u201eWo muss ich stehen?\u201c
\nAber es gibt die K\u00fcnstler, die sagen: \u201eIch will\u201c. Und es gibt den Raum, der sagt \u201eIch bin gro\u00df genug.\u201c. Alles andere liegt an uns. Niemand hat in Neuk\u00f6lln auf eine Oper gewartet. Aber alle sind froh, dass
\nes und gibt. Das war damals eine ziemlich gute Ausgangslage, und ist es immer noch.<\/p>\n

Zwei Jahre zuvor hatte mich Peter Kock, der damalige Leiter des Studiengangs Musical, gefragt, ob ich Lust h\u00e4tte, mit den Studenten zu arbeiten. Das hatte ich. Aber der erste Szenenabend war eine arg konventionelle Veranstaltung irgendwo zwischen My Fair Lady<\/em> und Cabaret<\/em>. Es hatte uns allen Spa\u00df gemacht, aber Peter Kock sagte mir, er h\u00e4tte von mir etwas mehr Frechheit erwartet.
\nDas sa\u00df. F\u00fcr den n\u00e4chsten Jahrgang entwickelte ich eine moderne La Boh\u00e8me<\/em>, viele M\u00f6chtegernk\u00fcnstler auf einem Haufen, und zu Weihnachten ist das Geld alle, aber das Leben ist trotzdem sch\u00f6n.<\/p>\n

Dieses Projekt ist nie etwa geworden. Aber ein Jahr sp\u00e4ter machte Jonathan Larson mit derselben Idee aus Rent<\/em> einen Welterfolg – wir waren also auf der richtigen Spur. Aber gut Ding will Weile haben. W\u00e4hrend wir mit den Studenten der UdK in den folgenden Jahren die Anf\u00e4nge des Musicals mit Lady be good<\/em> und Boys from Syracuse<\/em> durchbuchstabierten, gelang uns 1998 mit dem Wunder von Neuk\u00f6lln<\/em> von Wolfgang B\u00f6hmer der veritable Beweis, dass Neuk\u00f6lln absolut musiktheatertauglich ist. Die Geschichte einer Penny-Verk\u00e4uferin, die es schafft, mit einem behinderten Kind aus der Hartz-4 Falle zu entkommen, war eine Riesenerfolg und bescherte uns die \u00f6ffentliche Aufmerksamkeit, die die Subventionen endlich in ein halbwegs gesundes Verh\u00e4ltnis zur Arbeit aller an der Neuk\u00f6llner Oper Besch\u00e4ftigten setzte.<\/p>\n

Ich selber bin dann irgendwann von der Universit\u00e4t der K\u00fcnste abgeworben worden. Ich fand das damals den richtigen Schritt. Das finde ich heute noch. Die Neuk\u00f6llner Oper ist ein Nachwuchshaus und irgendwann muss man der Tatsache ins Gesicht sehen, dass man kein Nachwuchs mehr ist.<\/p>\n

Aber zum Gl\u00fcck bilde ich Nachwuchs aus. Das gibt mir das Recht, einmal im Jahr mit meinen Studierenden an das Haus zur\u00fcckzukehren, das meiner k\u00fcnstlerischen DNA am allermeisten entspricht. Mit Thomas Zaufke konnte ich hier Erwin Kannes<\/em> machen und Mein Avatar und ich<\/em>, mit Niclas Ramdohr Panik Sound Club<\/em> und mit Wolfgang B\u00f6hmer Leben ohne Chris<\/em> und Stimmen im Kopf<\/em>.<\/p>\n

Nirgends sonst finde ich diesen hochprofessionellen Einsatz, der sich keine Minute hinter Hochkultur und F\u00f6rdermitteln versteckt, sondern das tut, was K\u00fcnstler am besten k\u00f6nnen: Machen!
\nDie Neuk\u00f6llner Oper ist jede Minute bereit, diesen ihren gesellschaftlichen Mehrwert zur Disposition zu stellen. Und in neun von zehn F\u00e4llen beweist sie diesen gesellschaftlichen Mehrwert mit Bravour.<\/p>\n

Alle vier Jahre haben wir keinen Abschlussjahrgang, und in diesem Jahr gibt es keine studentische Musicalurauff\u00fchrung. 2016 w\u00e4re ein solches Jahr gewesen. Just zu diesem Zeitpunkt fragte mich Bernhard Glocksin, ob ich nicht ein St\u00fcck \u201aauf Halde\u2018 h\u00e4tte. Das hatte ich in der Tat. Mit Stella – das blonde Gespenst vom Kurf\u00fcrstendamm<\/em> war ich bei vielen Theatern hausieren gegangen, und die zahlreichen Absagen waren zwar eine sch\u00f6ne Erinnerung an die Jugend, aber trotzdem \u00e4tzend.<\/p>\n

Die Neuk\u00f6llner Oper hat er trotzdem gewagt. Mit Wolfgang B\u00f6hmers Musik, mit Frederike Haas in der Hauptrolle, die schon 1993 beim Spielverderber dabei war, mit Hans-Peter Kirchberg zum ich wei\u00df nicht wievieltem Male am Pult, mit Helmut Topp, der seit 25 Jahren unsere B\u00fchnen baut und mit Regina Triebel in der Garderobe, die fast ebenso lange daf\u00fcr sorgt, dass die K\u00fcnstler p\u00fcnktlich auf der B\u00fchne stehen. Bestes Musical 2016 und noch f\u00fcnf andere Preise war der Lohn. What can I say?<\/p>\n

Es lohnt sich immer noch, die U7 zu fahren. Man muss blo\u00df rechtzeitig an der Karl-Marx-Stra\u00dfe aussteigen.<\/p>\n

Geboren 1965 in Flensburg, lebt und arbeitet Peter Lund seit 1987 als freischaffender Regisseur und Autor in Berlin. Zahlreiche Inszenierungen an deutschsprachigen Stadt- und Staatstheatern. Von 1996 bis 2004 Leitungsmitglied der Neuk\u00f6llner Oper Berlin. Dort als Autor unter anderem die Musicals <\/em>Das Wunder von Neuk\u00f6lln und <\/em>Leben ohne Chris mit Wolfgang B\u00f6hmer, <\/em>Die Kr\u00f6tzkes kommen! mit Niclas Ramdohr und seit 2000 mit Thomas Zaufke <\/em>Babytalk, Elternabend, Grimm (Deutscher Musicalpreis 2015 f\u00fcr Bestes Buch), <\/em>Stella (Deutscher Musicalpreis 2016 \u2013 \u201eBestes Musical\u201c). Seine St\u00fccke werden an zahlreichen deutschen B\u00fchnen nachgespielt, sein St\u00fcck <\/em>Hexe Hillary geht in die Oper entwickelte sich in den letzten Jahren zum heimlichen Renner des musikalischen Kindertheaters. Seit 2002 ist Peter Lund Professor am Studiengang Musical\/ Show der UdK Berlin.<\/em><\/p>\n

Bernhard Glocksin<\/strong><\/h3>\n

123<\/strong><\/h2>\n

\"\"Als ich hier 2004 anfange, steht da eine Zahl im Raum, die (sicher nicht nur) mich schwer beeindruckt: die 97! Denn genau 97 Musiktheaterst\u00fccke hatten die NO – Macher bis Januar 2004 auf die B\u00fchne gebracht \u2013 und was f\u00fcr St\u00fccke! Klar, das Beste davon will man fortf\u00fchren! Doch mich reizt vor allem, das alles weiter zu treiben, das Spektrum zu erweitern: denn musikalisches Theater k\u00f6nnte ja auch noch anders klingen. Wer lie\u00dfe sich daf\u00fcr gewinnen? Wohin k\u00f6nnten uns andere Spielweisen f\u00fchren? Und lasst uns Zusammenh\u00e4nge schaffen, in der Vielfalt unseres Programms Linien und Schwerpunkte gestalten\u2026 das Haus weiter \u00f6ffnen zur Stadt, seinen Szenen und Themen, uns vernetzen, auch unter den Teams der Macher, die am Haus sind und dazu kommen werden. So arbeiten wir f\u00fcr ein Musiktheater in zehn sagen wir mal \u201eSprachen\u201c oder Genres, \u00fcber Jahre aufgebaut und weiterentwickelt.<\/p>\n

Doch zur\u00fcck in den Januar 2004: da starten wir also los, Andreas Altenhof, Miterfinder und Weggef\u00e4hrte von nun \u00fcber 13 Jahren, die vielen, weil flei\u00dfig wechselnden Gesch\u00e4ftsf\u00fchrer, die anderen Kolleginnen und Kollegen\u2026 alles Individualisten im besten, produktivsten Sinne: mit dieser Neugier, die Neuk\u00f6llner Oper weiter zu treiben \u00fcber das, was sie in gro\u00dfartiger Weise schon ist.<\/p>\n

Wie soll ich diese letzten 13 Jahre zusammenfassen? Vielleicht da, wo mein Herzblut flie\u00dft: mit der Lust auf unser gro\u00dfes Erbe Oper – so viele tolle St\u00fccke, vergessen oder vergraben unter fragw\u00fcrdigen Konventionen! Wie etwa Aleko,<\/em> der Einakter, mit dem Rachmaninow 18-j\u00e4hrig sein Studium abschlie\u00dft: eine heftige Liebesgeschichte unter sog. \u201eZigeunern\u201c. Das m\u00fcssen wir doch mit Sinti- und Roma zusammen machen! Also finden wir sie schlie\u00dflich, diese wunderbaren Musiker, den Akkordeonisten Dejan Jovanovic, den Klarinettisten Michael Villanueva und Valeriu Cascaval, der mit seinem Zymbal eigens aus Molvadien anreist, anderthalb Tage und 1500 km mit seinem Pkw\u2026 zusammen schaffen wir den musikalischen Spagat zwischen Kunst- und Volksmusik, der gro\u00dfen sp\u00e4tromantischen Partitur, die kongenial Winni Radeke eingerichtet und leitet, und jener wilden \u201eGypsymusik\u201c, die ohne Noten und Universit\u00e4ten auskommt. \u2026<\/p>\n

Andere Erinnerungen zum Ausgraben vergessener Opern: Liebeserkl\u00e4rungen \u2026 als ich auf Nicolae Bretans Oper Golem<\/em> sto\u00dfe, 1924 in Rum\u00e4nien uraufgef\u00fchrt und seither vergessen, f\u00fchrt uns die Spur in die USA, zu seiner Tochter Judit, die das Notenmaterial schickt \u2026 und dann, vor Premierenpublikum (!) in heftige Liebeserkl\u00e4rungen ausbricht \u2026 92-j\u00e4hrig\u2026. die sollten, denke ich, eher dem Bariton Martin Gerke gelten: unvergesslich, wie er den lehmverschmierten Golem singt und verk\u00f6rpert… \u2026 oder die Korrespondenz mit einer anderen, gleichfalls hochbetagten Dame, der Tochter des Komponisten Kosaku Yamada, der in Berlin 1910 bei Max Bruch Komposition studiert und die erste gro\u00dfe japanische National-Oper schreibt: Kurofune\/Okichi<\/em> – niemand hier im Westen hat seine wunderbare Musik je geh\u00f6rt, geschweige denn aufgef\u00fchrt\u2026 oder die Erinnerung an Emanuela Orlandi, die 1972 vom Vatikan entf\u00fchrt und von der Mafia umgebracht wird: fast verliere ich mich in ihre bis heute nicht aufgekl\u00e4rte Geschichte, die sich wie die der Gilda in Verdis Rigoletto<\/em> liest \u2026 Ich will ihr Schicksal auf unsere B\u00fchne bringen, zusammen mit Verdis gro\u00dfer Musik, f\u00fcr Banda und Orgel eingerichtet, doch als ich zu Recherchen nach Rom fliege, warnen mich Journalisten: \u201eSie k\u00f6nnen die realen Namen nicht auf einer B\u00fchne nennen!\u201c\u2026 und als ich nach Unterst\u00fctzung f\u00fcr ein Gastspiel frage, sagt man mir im Ausw\u00e4rtigen Amt: \u201eGlauben Sie wirklich, dass der deutsche Staat eine Opernproduktion unterst\u00fctzt, die den Vatikan kritisiert?\u201c. Das war 2009, wir haben den Fall Rigoletto<\/em> trotzdem gemacht, mit der wunderbaren Etta Scollo als einer hinzukomponierten sizilianischen Stimme – die erste investigative Oper der NO, mit einigem Aufsehen in den italienischen Medien und \u00fcber 30 Vorstellungen.<\/p>\n

2005 lerne ich Matthias Rebstock kennen und sein Ensemble leitundlause. Stilles und schrilles, verspieltes, intelligentes und assoziatives Theater der Musik und Musiker*innen – wie k\u00f6nnte solches an der NO funktionieren? 2006 r\u00fccken wir aus in den Pl\u00e4nterwald, Musikinstallationen vor den Z\u00e4unen des Vergn\u00fcgungsparks\u2026 insgesamt entstehen sechs gemeinsame St\u00fccke, alle zwei Jahre ein neues, wie Referentinnen, Schreberzone, Fernweh<\/em>, zuletzt das B\u00fcro f\u00fcr postidentisches Leben<\/em> als deutsch-spanisches Teamwork mit einer Urauff\u00fchrung f\u00fcr das GREC Festival in Barcelona. (Da Matthias Rebstock zugleich Wissenschaftler und Hochschullehrer ist, liefert er dazu auch die entsprechende Forschung – composed theatre \u2026 St\u00fccke, die vor allem durch und auf Proben entstehen als kollektiven Theaterprozess, nicht als Einstudieren vorab fertiger Partituren). Dieses \u201eandere Arbeiten\u201c hat mich immer angezogen, und so wird die Neuk\u00f6llner Oper auch ein Haus f\u00fcr solche Teams und Projekte, in ganz unterschiedlicher Weise: ob f\u00fcr Sommer Ulricksons Lovesick<\/em>-Ensemble, f\u00fcr zahlreiche Grenz\u00fcberschreitungen in anderen, auch performativen Projekten, etwa mit singenden Puppen der Suse W\u00e4chter in Helden der Oper<\/em>, oder den Opera Aliens<\/em> von Damian Rebgetz oder dem wilden, skrupellosen Totaltheater der Julia Lwowski und ihres Teams, mit denen wir f\u00fcnf Produktionen gestemmt haben, zuletzt ihre Version\/Vision der Fledermaus<\/em>.<\/p>\n

Dann \u201edie T\u00fcrken\u201c \u2013 denn ist ein Opernhaus in Neuk\u00f6lln ohne (Deutsch- )T\u00fcrken vorstellbar? 2008 finde ich Sinem Altan und ihre K\u00fcnstlerfreund*innen ein, gemeinsam probieren wir Formate und Erz\u00e4hlweisen f\u00fcr ein t\u00fcrkisch- deutsches Musiktheater, es entstehen vier St\u00fccke f\u00fcr Kinder, Jugendliche und Erwachsene, Stadt der Hunde<\/em> wird mit dem \u201eIKARUS\u201c Preis ausgezeichnet, bei Gastspielen in Zwolle und Utrecht gibt Sinem Workshops f\u00fcr interkulturelles Arbeiten\u2026 unvergesslich schlie\u00dflich Tango T\u00fcrk<\/em>, das uns die Sch\u00f6nheit t\u00fcrkischer Tangos lehrt und ein t\u00fcrkischst\u00e4mmiges und deutsches Darsteller- und Musikerteam miteinander wie nahtlos verschmelzt, \u00fcbrigens in der Regie der Holl\u00e4nderin Lotte de Beer, die eine steile internationale Karriere gemacht<\/p>\n

hat und heute \u00fcber ein eigenes Ensemble verf\u00fcgt\u2026
\nNat\u00fcrlich interessiert auch, die traditionellen Formen weiter voranzutreiben \u00fcber die Beauftragung von Komponisten und Autoren. Neben den gro\u00dfartigen, immer wieder Neues suchenden Musicals von Peter Lund, Wolfgang B\u00f6hmer und Thomas Zaufke finden wir weitere neue Komponisten, die unsere Liebe zu einer undogmatischen, offenen und nicht-elit\u00e4ren Musik teilen, Jan M\u00fcller-Wieland etwa, der mit Fanny und Schraube<\/em> eine ergreifende Neuk\u00f6lln-Oper schreibt. Oder Arash Safaian, der Exit Paradise<\/em> komponiert zu einem Text von Uta Bierbaum, die wiederum eine Entdeckung aus einem unserer Workshops ist. Denn Autoren f\u00fcr das Musiktheater muss man entwickeln, also tun wir das, zusammen mit Feridun Zaimoglu, dem Freund und illustren Dichter t\u00fcrkischer Herkunft \u2026 \u00dcberhaupt das Entdecken und Entwickeln von Talenten- eine Leidenschaft! Und das Erfinden neuer Programme dazu\u2026 \u201eDurch die Nacht mit Zaimoglu\u201c, \u201eNacht der Regietalente\u201c, neben den erfolgreichen Kooperationen mit der UdK und dem mittlerweile international aufgestellten \u201eBerliner Opernpreis\u201c.<\/p>\n

Aber zur\u00fcck zu Arash Safaian. Zum 50. Jahrestag der Erschie\u00dfung von Benno Ohnesorg findet die Urauff\u00fchrung von Der Schuss 2.6.1967<\/em> statt, wieder eine ausbalancierte Mischform von Schauspiel, Oper und Film, dessen Bilder von Vincent Stefan sich ins Ged\u00e4chtnis brennen so wie die Klangt\u00fcrme von Arash Safaian, kongenial gespielt vom Ensemble Adapter (die nun auch zu den Freunden und F\u00f6rderern der NO geh\u00f6ren). Und wie Arash, der k\u00fcrzlich mit dem Klassik-Echo ausgezeichnet wurde.<\/p>\n

Als 2010 in Athen die erste Bank in Flammen aufgeht und die sog. Griechenland-\/EU- Krise auflodert, wollen wir griechische Theatermacher zu einer gemeinsamen Arbeit einladen. In Athen treffe ich Alexandros Efklidis und seine Kollegen, die dort eine alternative Opernkompagnie betreiben, und wir entwickeln unser St\u00fcck zur Krise – Yasou Aida<\/em>, die Geschichte der Griechin Elpida in der Europ\u00e4ischen Zentralbank mit der Aida-Musik von Verdi, gesungen von Griechen und Deutschen\u2026 die Urauff\u00fchrung in Berlin geht durch internationale Medien, arte, BBC, Le Monde berichten. Dank der Arbeit von Andreas Altenhof und Christian R\u00f6mer k\u00f6nnen wir Yasou Aida<\/em> auch in Thessaloniki zeigen, diesmal tatkr\u00e4ftig vom Ausw\u00e4rtigen Amt unterst\u00fctzt \u2013 dort ein spektakul\u00e4re Erfolg, der der Produktion sofort auch eine Gastspieleinladung zum Athen-Epidauros-Festival einbringt mit vier ausverkauften Vorstellungen und intensiven Diskussionen in Stadt und Land. Gro\u00dfartig, was engagiertes Musiktheater bewirken kann, auch und gerade hier. An diesen Abenden in Athen denken wir gl\u00fccklich: Besser und mehr geht nicht \u2026
\nUnd doch, mehr geht immer, die griechische Kooperation zeigt uns: die Neuk\u00f6llner Oper kann nicht nur was in Berlin, sondern weit dar\u00fcber hinaus. Also neue Idee: \u00fcber den regul\u00e4ren Spielbetrieb hinaus veranstalten wir Internationale Festivals, durch die sich ab 2010 regelm\u00e4\u00dfig Akteure der freischaffenden Musiktheaterszene aus ganz Europa in Berlin pr\u00e4sentieren k\u00f6nnen. OpenOp<\/em>, das erstes Festival, zeigte Gruppen zwischen Talinn und Skopje, mit einem zweiten und dritten Festival fokussierten wir auf Produktionen und die Lebens- und Arbeitsumst\u00e4nde von Musiktheatermachern in S\u00fcdeuropa, dieser gef\u00e4hrdeten Flanke der EU. Mit vielen K\u00fcnstlern, die wir nach Berlin bringen, arbeiten wir seither intensiv zusammen, jedes Jahr zumindest eine internationale, gemeinsame Theaterarbeit. Mit Balletto civile, der preisgekr\u00f6nten Gruppe aus Italien nun zum dritten Male, und das Experiment Internationales Musiktheater geht weiter\u2026<\/p>\n

Heute, im November 2017 spielen wir die 220. Ur- und Erstauff\u00fchrung. 123 St\u00fccke sind dazugekommen, ein Gro\u00dfteil davon habe ich erfunden und mit Teams zur Urauff\u00fchrung gebracht. Das alles ist nur dank der Kollegen*innen der NO m\u00f6glich gewesen, durch ihren Einsatz und die Neugier, unser Theater mit jeder Premiere auch ein St\u00fcck neu zu denken. Und dabei die Nerven zu bewahren \u2013 denn ob all das klappt, was man angeht, entscheidet sich ja wirklich erst im Moment der Premiere. Doch ist ein Urauff\u00fchrungstheater ohne dieses Risiko zu haben? Daf\u00fcr bin ich allen dankbar, die \u201edie NO sind\u201c und allen, die uns als Publikum begleiten. Die Berliner Theaterlandschaft ist heute grundlegend anders als 1980 oder 2004, die Neuk\u00f6llner Oper ist umgeben von alternativen Spielorten und Gruppen, die ihre Version von Musiktheater anbieten. All dieser Konkurrenz zum Trotz ist die Neuk\u00f6llner Oper kontinuierlich gewachsen, und nicht nur im Zuspruch und Budget, mit dem der Senat das Haus unterst\u00fctzt. Die NO ist heute mehr denn je eine Ankerinstitution in Berlins \u00fcppig- dynamischer Theaterszene, ein Talente-Generator, ein Haus der Inklusion in einer diversen Stadt und ein Ort der Internationalen Beachtung und Zusammenarbeit. Und, das w\u00e4re mein gr\u00f6\u00dftes Anliegen, vor allem ein offenes, lustvolles Musiktheater-Labor f\u00fcr neue Generationen von Machern und \u2013 Zuschauern.
\nBernhard Glocksin war Dramaturg und Chefdramaturg f\u00fcr Musiktheater, Schauspiel und Tanztheater in Hannover, Z\u00fcrich, Salzburg und Mainz. 1999 \u20132002 Chefdramaturg\/stellvertretender Intendant am Deutschen Theater in G\u00f6ttingen. In dieser Zeit initiierte er zahlreiche Urauff\u00fchrungen und Autoren-Projekte, u.a. mit T. Dorst, F. Richter, R. Schimmelpfennig, J. von D\u00fcffel, L. H\u00fcbner. Er schrieb Libretti f\u00fcr Musiktheater – Urauff\u00fchrungen in Salzburg, Wien, Stuttgart und Amsterdam. F\u00fcr die Neuk\u00f6llner Oper schrieb er St\u00fccke und Adaptionen und f\u00fchrte auch Regie. Nebenher ist er freischaffend als Juror (Hamburg, Amsterdam, Berlin), Projektmacher (Berlinale; HKW) und Lehrbeauftragter (Z\u00fcrich, M\u00fcnchen, Weimar, St. Gallen, Kopenhagen, Berlin) t\u00e4tig.<\/em><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

\u00bb\u2026die sollen ja ganz gut sein\u00ab: Erinnerungen, W\u00fcnsche, Sehns\u00fcchte eines ungew\u00f6hnlichen Opernhauses zum Geburtstag…Feier am 12.11. 2017<\/p>\n","protected":false},"featured_media":986,"parent":0,"template":"","meta":{"_subtitle":"","_locale":"en_US","_original_post":"733","_performance_start":"2017-11-12T00:00:00","_performance_end":"","_performance_bilettix_event_id":"","_performance_sales_info":"","_performance_sold_out_info":"","_performance_premiereless":false,"_pinkie_id":0,"_cast":[],"footnotes":""},"event_type":[],"event_format":[],"class_list":["post-11291","play","type-play","status-publish","has-post-thumbnail","hentry","en-US"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.neukoellneroper.de\/wp-json\/wp\/v2\/play\/11291","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.neukoellneroper.de\/wp-json\/wp\/v2\/play"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.neukoellneroper.de\/wp-json\/wp\/v2\/types\/play"}],"version-history":[{"count":2,"href":"https:\/\/www.neukoellneroper.de\/wp-json\/wp\/v2\/play\/11291\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":11308,"href":"https:\/\/www.neukoellneroper.de\/wp-json\/wp\/v2\/play\/11291\/revisions\/11308"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.neukoellneroper.de\/wp-json\/wp\/v2\/media\/986"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.neukoellneroper.de\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=11291"}],"wp:term":[{"taxonomy":"event_type","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.neukoellneroper.de\/wp-json\/wp\/v2\/event_type?post=11291"},{"taxonomy":"event_format","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.neukoellneroper.de\/wp-json\/wp\/v2\/event_format?post=11291"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}