Programmheft: VOX HUMANA

Ukrainischer Komponist, Regisseur, Performer und Kunstmanager. Geboren 1989 in Saporischschja. Studium der Komposition an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien. Doktorand am Artistic Research Center der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien. Mitbegründer des PORTO FRANKO Festivals und des zeitgenössischen Opernlabors Opera Aperta in der Ukraine. Träger des Nationalen Taras-Schewtschenko-Preises der Ukraine. Autor einer der besten Opern der Welt, laut Music Theatre NOW. Seit 2015 hat er gemeinsam mit Roman Grygoriv 11 Musiktheaterwerke geschaffen.

Ukrainischer Komponist, Dirigent, Regisseur, Performer und Kunstmanager. Autor von Opern, Kammer-, Vokal- und symphonischen Werken sowie von Musik für Theaterstücke und Filme. Geboren 1984 in Iwano-Frankiwsk. Seit 2007 studiert er Komposition an der Nationalen Musikakademie der Ukraine. Mitbegründer des PORTO FRANKO Festivals und des zeitgenössischen Opernlabors Opera Aperta in der Ukraine. Er komponiert Musik für Kino, symphonische und Kammerorchester, Gesang und Chöre. Träger des Nationalen Taras-Schewtschenko-Preises der Ukraine. Autor einer der besten Opern der Welt, laut Music Theatre NOW. Seit 2014 ist er Mitglied des Nationalen Komponistenverbands der Ukraine. Seit 2015 hat er gemeinsam mit Illia Razumeiko 11 Musiktheaterwerke geschaffen.

Produzentin, Kulturmanagerin und Mitbegründerin von Kultur- und Bildungsorganisationen in der Ukraine. Geboren auf der Krim. Spezialisiert auf Organisationsentwicklung, Projektmanagement, strategische Planung und Fundraising. General Producer des Opera-Aperta-Labors. Mitbegründerin der Agentur proto produkciia und der NGO Insha Osvita. Mitbegründerin des Antonin Artaud Fellowship für darstellende Künstler*innen in der Ukraine. Derzeit erforscht sie verschiedene Formate für Residenzen und Fellowships für aufstrebende Künstler*innen – insbesondere für diejenigen, die ihre Arbeit in der Ukraine fortsetzen.

Produzentin im Bereich der darstellenden Künste mit Sitz in der Ukraine. Koordinatorin des Antonin Artaud Fellowship für darstellende Künstler*innen. Produktionskoordinatorin und Regieassistentin des zeitgenössischen Opernlabors Opera Aperta, unter anderem bei den Produktionen GAIA-24. Opera del Mondo und MŌDRANIHT. Songs of Winter War, sowie bei der internationalen Präsentation ukrainischer Kunstprojekte.

Bühnen- und Kostümbildnerin. Geboren in Saporischschja. Arbeitet an zahlreichen Theatern in der Ukraine und im Ausland. Steht kontinuierlich in aktiver Zusammenarbeit mit verschiedenen ukrainischen Theatern, darunter das New Theatre on Pechersk (Kyjiw), das Kyiv Academic Theater for Young Spectators in Lypky, das Lesia Ukrainka Drama Theatre (Lwiw), das Theatre Actor (Kyjiw), das Theater der Keller (Köln, Deutschland) und weitere.

Entwickelt und realisiert szenografische Konzepte für Schauspiel, dokumentarisches Theater sowie zeitgenössische Oper und Ballett. Zu ihren jüngsten Arbeiten zählt die archäologische Oper Chornobyldorf, inszeniert von den Komponisten Roman Grygoriv und Illia Razumeiko, die laut MTNow in die Liste der besten zeitgenössischen Opern der Welt aufgenommen wurde.

Schauspielerin, Sängerin, Musikerin, Sprecherin, Dozentin, Literaturredakteurin und Ukrainisch-Coach. Absolvierte 2015 ein Schauspielstudium an der Nationalen Universität für Theater, Kino und Fernsehen in Kyjiw sowie 2011 eine Ausbildung im Bereich Volksgesang an der Veriowka-Gesangsschule. Mitinhaberin des Tonstudios Gur-Gury Recording Studio in Kyjiw und Mitbegründerin einer Sprecherschule.

2021 schloss sie ihr Studium an der R.-Glier-Musikakademie ab und studiert derzeit an der Nationalen Musikakademie der Ukraine in Kyjiw. 2022 studierte sie im Rahmen des Erasmus-Programms an der Hochschule für Musik Karlsruhe. Sie trat als Mitglied des Youth Symphony Orchestra of Ukraine und des Central European Foreign Youth Orchestra auf und war Assistentin des deutschen Quartetts delian::quartett. Zudem ist sie Cellistin in Kammerensembles wie Mondestrunken, Druzi Baroko und Petrichor.quartet.

Sänger, Absolvent der R.-Glier-Musikakademie. Studierte an der Nationalen Musikakademie der Ukraine. Seit 2023 ist er zudem als Gesangslehrer tätig. Leiter der gemeinnützigen Organisation „44700“, bei der sie seit 2022 ehrenamtlich aktiv ist und kulturelle Benefizveranstaltungen organisiert, darunter Konzerte wie „Classical Concert on Spaska Street“ und „Music of Unity“, Filmvorführungen sowie gemeinsame Vokalimprovisationen, an denen er selbst als Sänger oder Mentor beteiligt ist.

Sofia Pavlichenko ist eine ukrainische Sängerin, Schauspielerin und Musicaldarstellerin mit mehr als zwölf Jahren internationaler Bühnenerfahrung. Sie arbeitet in den Bereichen Jazz-Cabaret, Musical und zeitgenössischer Vokalmusik.

Sofia war zuvor Lead-Sängerin der Freedom Jazz Band und erreichte 2019 das Finale der ukrainischen Eurovision-Vorentscheidung. Derzeit ist sie als Schauspielerin am Nationalen Akademischen Operettentheater Kyjiw tätig, wirkt an Projekten von Opera Aperta mit und ist Solistin bei Legendary Rock Voices.

Ihre internationale Bühnenerfahrung umfasst Auftritte in Europa, den USA und darüber hinaus. Dabei verbindet sie ausdrucksstarken Gesang, theatralische Präsenz und eine unverwechselbare zeitgenössische Bühnenausstrahlung.

Yuliia Vitraniuk ist Folkmusikerin und Sängerin und wurde in Kyjiw, Ukraine, geboren. Von 2017 bis 2023 studierte sie an der Fakultät für musikalische Künste der Nationalen Universität für Kultur und Kunst Kyjiw mit Schwerpunkt Folklore. Während ihres Studiums begann sie ihre Karriere als Folkvokalistin und zeichnete sich nicht nur dadurch aus, dass sie authentische Lieder reproduzierte, sondern auch dadurch, dass sie mit ihnen arbeitete und ihrer Klanggestalt neue Formen gab. Sie nahm an der 11. Staffel von „The Voice of Ukraine“ teil und ist heute Solistin der Folkloreband Zgarda, Sängerin des Pop-Folk-Musikprojekts Authentix sowie Mitglied der Rock-Folk-Band The Doox. Im Mai 2023 schloss sich Yuliia dem Team der archäologischen Oper Chornobyldorf an und trat bereits gemeinsam mit den Mitwirkenden der Oper bei einem Festival für zeitgenössische Kunst in Frankfurt auf. Im Januar 2024 war sie außerdem im Rahmen der Oper Chornobyldorf beim Prototype Festival in New York City (USA) auf Tour.

Valeria Vynohradova ist eine ukrainische Komponistin, Performerin elektronischer Musik und Schöpferin audiovisueller Installationen, ursprünglich aus Berdjansk. Sie ist Absolventin der Nationalen Musikakademie der Ukraine und der Hochschule für Musik Freiburg. Ihre Werke wurden in zahlreichen Ländern uraufgeführt und von Ensembles und Studios wie dem Ensemble Recherche und dem SWR in Freiburg, dem Hypnos am Conservatoire de Paris sowie dem Ensemble 24 aufgeführt. Valeria ist derzeit auch als Live-Electronics-Künstlerin und Performerin bei Opera Aperta tätig. In ihrer künstlerischen Praxis verbindet sie mathematische Modelle mit musikalischer Programmierung und erforscht neue Formen der Klangorganisation. Ihr Ansatz ist von den experimentellen Ideen Alvin Luciers und Harry Partchs geprägt.

Schauspielerin, Tänzerin, Performerin und Movement Coach. Tourte als Choreografin und Performerin mit einem Tanzteam durch mehr als 60 Städte in China, der Schweiz und der Türkei. Seit fünf Jahren setzt sie ihre künstlerische Reise fort und erforscht die Welt des Theaters. Als Schauspielerin und Transformationskünstlerin ist sie in der Lage, sich sowohl innerlich als auch äußerlich in unterschiedliche Figuren zu verwandeln. Schauspiel, dokumentarisches und physisches Theater, Oper – sie bewegt sich sicher durch verschiedene Genres und Rollen. Außerdem arbeitet sie als Sprecherin an Bildungs- und Gesundheitsprojekten, Projekten zum Englischlernen, Podcasts über kulturelle Aneignung sowie als Sprecherin für Fernsehserien. Mit Monodramen und Workshops ihrer Movement Labs ist sie regelmäßig in Europa auf Tour.

Ursprünglich aus Brasilien, zog ich 1996 nach Lissabon und lebe seit 2003 in Berlin. Nach einer Ausbildung zum Video- und Fernsehproduzenten und Workshops im Bereich Bildende Kunst begann ich 2007 meine Arbeit im Kostümbereich an der Schaubühne Berlin. Seitdem war ich als Kostüm- und Requisitenassistenz, Supervisor sowie als Kostüm- und Bühnenbildner für Künstler*innen und Institutionen wie Pina Bausch, Robert Wilson, Gob Squad, Constanza Macras/Dorky Park, Hebbel am Ufer, das Maxim Gorki Theater und das Thalia Theater tätig. Meine Arbeiten wurden an renommierten Spielstätten und bei Festivals wie der Akademie der Künste, dem Haus der Berliner Festspiele, der Volksbühne, BAM New York, dem Bauhaus Dessau, Charleroi Danse, Dansens Hus Oslo und Tanz im August gezeigt. 2012 gründete ich mein eigenes Modelabel MBC Berlin. Seit 2019 arbeite ich vorwiegend als Kostüm- und Bühnenbildner*in und war an mehr als 50 Produktionen beteiligt, zuletzt an Linie 1 am GRIPS Theater, Back to the Present an der Volksbühne, Wahnsinn – Die Show und VOX HUMANA an der Neuköllner Oper.

Dennis Depta, 1988 in Cottbus geboren, ist Dramaturg, Performer und Musiker. Mit der Berliner (Musik)-Theatergruppe glanz&krawall sucht er seit 2014 unbekümmert die Konfrontation mit dem Rest der Gesellschaft– von der Hochkultur der Oper bis zur poetischen Verlorenheit eines Alleinunterhalters in der Dorfdisko. Dafür holt er mit Regisseurin Marielle Sterra Formate der Populärkultur wie Wrestling, Circus, Punkkonzerte oder Trabrennen ins Theater und bringen das Theater vermehrt in den Stadtraum, z.B. in Clubs, Strandbäder oder Psychiatrien. Seit 2019 initiieren Depta und Sterra die inklusive Theater- und Musik-Festivalreihe BERLIN is not…, für die Musikacts und Gruppen der Darstellenden Künste gleichermaßen Opern von Richard Wagner & CoKG für ein breites Publikum bearbeiten. Seit der Spielzeit 2025/2026 ist Depta Dramaturg an der Neuköllner Oper, Berlin. Er ist Gitarrist der Bands SCHROTTI STAR ORCHESTER und KANAL. Depta glaubt, dass Kunst von Wollen und nicht von Können kommt.

Cara Freitag, geboren in Mainz, absolvierte nach ihrem Abitur 2016 Praktika und arbeitete als Assistentin an der Oper Wuppertal. Anschließend studierte sie Theaterwissenschaft und Philosophie in Berlin und war parallel in der freien Szene in den Bereichen Regie und Bühnenbild tätig. Es folgten verschiedene Gastassistenzstellen, unter anderem in Dresden, Wuppertal und Luzern.

An der Neuköllner Oper begleitet sie VOX HUMANA nun bereits bei ihrer siebten Produktion als Regieassistentin und Produktionsleiterin.