EINLEITUNG
Eine Gruppe von acht Spielerinnen trifft sich auf einem Basketballplatz. Die Schiedsrichterin pfeift das Spiel an. Es beginnt.
Liesa Van der Aa lässt sich für HUNTER vom legendären Album Homogenic (1997) der isländischen Popmusikerin Björk sowie dem Berliner Vokalensemble B O D I E S inspirieren. Sie treffen sich auf einem Basketballplatz: Liesa van der Aa als Komponistin und Dirigentin, B O D I E S und die Sängerin Naomi Beeldens als Basketballteam und Björks Songs „All is Full of Love”, „J́oga”, „Hunter” und „Unravel” als musikalisches Material. Das Team versucht, sich mit seiner Trainerin zu identifizieren, die sie immer wieder dazu drängt, härter zu arbeiten, weiterzumachen und nicht aufzugeben. Als Dirigentin treibt Liesa Van der Aa das Ganze ebenfalls voran.
In HUNTER werden visuelle und musikalische Samples wie Ziegelsteine beim Hausbau aufeinandergestapelt. HUNTER besteht aus Wiederholungen. Immer und immer wieder dieselben Baussteine. Im Text: „Triff den Korb“, „Support“, „Run“. Aber auch musikalisch entsteht eine Struktur der Wiederholung: Etwas erklingt, etwas klingt wieder, immer und immer wieder. Die Sample-Komposition nimmt verschiedene Formen an. „Ein starres Gerüst aus Struktur und Form, aus dem es kein Entkommen zu geben scheint“, so beschreibt Liesa Van der Aa ihre eigenen Kompositionen. Einmal wäre sie während einer ihrer eigenen Vorstellungen fast ohnmächtig geworden: „Die Form presste mich so fest in eine Schablone, dass ich das Gefühl hatte, ich käme nicht mehr heraus.“
Liesa van der Aa erfuhr als Geigenstudentin am Konservatorium eine strenge musikalische Ausbildung, die auf dem klassischen westlichen Repertoire und damit auf einer in der Partitur verankerten Virtuosität basierte. „Die wunderschöne, aber sehr detaillierte Musik von Mozart stellt meine musikalische Sozialisation dar. Sie hat mich zu einem Kontrollfreak gemacht.“ Die Detailverliebtheit und die Strenge der klassisch westlichen Musiktradition spiegeln sich in Liesa van der Aas eigenen hermetisch abgeschlossenen Kompositionen wider. HUNTER durchbricht letztlich diese Kontrolle und drückt ein großes Verlangen nach Befreiung, Emotionen und Liebe aus. Ein Verlangen nach Rebellion und Leidenschaft innerhalb einer strengen Form. Denn „es wird nur noch schwieriger werden“ in diesem klar definierten Spiel, wie wir den Trainer des Basketballteams immer wieder sagen hören. Die musikalische Befreiung gibt sich, als wolle die Komposition aus ihren eigenen engen Fugen herausbrechen.
Liesa van der Aa hat das Berliner Vokalensemble B O D I E S dafür gewonnen, ihre Komposition zum Leben zu erwecken. Sie war fasziniert von der Schönheit des A-cappella-Gesangs und den feinen Facetten innerhalb der harmonischen Gesamterscheinung des Ensembles. „Ich sah Humor, Stärke und Selbstvertrauen in ihrer Arbeit. Ich habe versucht, eine Künstlerfamilie mit ihnen zu gründen, in der jedes Mitglied seine Begabung voll ausleben kann.“ Als Komponistin, Regisseurin, Schauspielerin und Dirigentin nimmt Liesa van der Aa ihre ganz eigene Rolle im Gefüge ein. Auf der Suche nach Wegen, die eigene Form neu zu definieren. Wie ein Trainer, ein Team oder ein Dirigent, die nach Wegen suchen, mit ihrer eigenen Rolle im Zusammenspiel umzugehen. Und natürlich auch in der Welt. Um Freiheit innerhalb von Grenzen zu finden.
Zitate aus den verwendeten Björk Songs
While you are away
My heart comes undone
Slowly unravels
In a ball of yarn
Unravel
Emotional landscapes
They puzzle me
The riddle gets solved
And you push me up to
This state of emergency
How beautiful to be
State of emergency
Is where I want to be
Jóga
If travel is searching
And home what’s been found
I’m not stopping
I’m going hunting
I’m the hunter
I’ll bring back the goods
But I don’t know when
Hunter
BETEILIGTE
REGIE/ MUSIKALISCHE LEITUNG Liesa Van der Aa ARRANGEMENTS Liesa Van der Aa, Boris Van Overschee, Rocco Segers BEWEGUNGSREGIE Jacquelyn Elder DRAMATURGIE Naomi Beeldens, Anne van de Wetering BÜHNE Bert Depuydt KOSTÜM Wim Muyllaert SOUNDDESIGN Christian Döpping REGIEASSSISTENZ/PRODUKTIONSLEITUNG Cara Freitag
MIT B O D I E S Ensemble (Barbara Greshake, Erika Emerson, Kat Frankie, Tara Nome Doyle, Liza Wolowicz, Trinidad Doherty, Jenniffer Kae, Anna-Lucia Rupp), Liesa Van der Aa und Naomi Beeldens
TECHNISCHE PRODUKTIONSLEITUNG Kim Titzmann TON Christian Döpping, Ronald Dávila Dávila LICHT Moritz Schick ABENDTECHNIK TON Sören Schwedler, Sebastian Vivas, Klim Losovsky, Ronald Dávila Dávila, Michel Tuttle, Stefan van Burg ABENDTECHNIK LICHT Moritz Schick, Ralf Arndt, Oliver Lesky, Moritz Meyer, Jens Tuch, Lena Weisner BÜHNENBAU Gregor von Glinski, Marc Schulze, Rui Wegener, Ralf Mauelshagen, Pet Bartl-Zuba, Anne Wundrak KOSTÜMABTEILUNG Christina Kämper (Leitung), Kathy Tomkins EINRICHTUNG MOBILE ÜBERTITEL Kathrin Grzeschniok OPERATOR MOBILE ÜBERTITEL Cara Freitag, Mick Besuch MASKE Anne-Claire Meyer ABENDSPIELLEITUNG Sophie Reavley, Regina Triebel, Cara Freitag
BIOGRAFIEN
Liesa van der aa – regie, musikalische leitung, arrangements
Liesa Van der Aa (*1986) ist Komponistin, Violinistin, Sängerin, Regisseurin und Schauspielerin. Sie ist in der Region Brüssel geboren und aufgewachsen und seit über 15 Jahren in der belgischen Kunstszene aktiv.
Ihre Arbeit ist in einem polyphonen/multidisziplinären Kontext angesiedelt und lotet die Grenzen zwischen Musik, Inhalt, Bild und Kunst aus.
ALBEN
Liesa Van der Aa debütierte 2012 als Sängerin in der Popszene mit ihrem Soloalbum „Troops“. Für „Troops“ kombinierte sie ausschließlich Stimme und Violine mit elektronischen Soundeffekten, was zu einem bombastischen und gut aufgenommenen Album führte. Für dieses Album wurde sie 2012 bei den MIAs als beste Musikerin nominiert.
2014 veröffentlichte sie ihr zweites Album „WOTH“, ein musikalisches Triptychon, das auf der Totenzeremonie im alten Ägypten basiert.
Ihr jüngstes Album Easy Alice, ein Jazzalbum, hatte mit I Can’t Go Back To Yesterday eine parallele filmische Komponente: ein experimenteller Crossover-Musikfilm, der an das konzeptionelle Musikalbum anknüpft und von Alice im Wunderland und Nietzsche inspiriert ist. Der Film gewann weltweit mehrere Preise.
Van der Aa arbeitet an neuer Musik, die 2025 veröffentlicht werden soll!
ONE TRICK PONY
Neben ihrer Pop-Szene gründete Van der Aa unter dem Namen One Trick Pony ein neues Ensemble für zeitgenössische Musik. Es ist ein Musiklabor, das die Grenzen zwischen minimalistischer Neuer Musik, Barockmusik und Jazz auslotet. Der Schwerpunkt liegt auf der Visualisierung von Musik und Musikern auf der Bühne, im Film…
Menschliche Fähigkeiten wie Vernunft, Motivation und persönliche Vorteile prägen die Trilogie „Court of Choice“. Der erste Teil „PLAY“ entfaltet sich als Tennismatch für Streichquartett, das die Geburt der Macht erforscht, basierend auf Hobbes‘ Leviathan. Für diese Musiktheater-Performance erhielt Liesa 2020 den KLARA-Preis für die „aufregendste zeitgenössische Musikdarbietung des Jahres“.
FILMMUSIK
Das Komponieren von Filmmusik war ein logischer nächster Schritt in Liesas Schaffensprozess. Die Zusammenarbeit mit dem belgischen Regisseur Gilles Coulier begann mit dessen Kurzfilmen und gipfelte 2017 im Spielfilm Cargo. Liesas Arbeit für Cargo wurde mit einem Ensor für den besten Soundtrack ausgezeichnet.
In jüngerer Zeit schrieb Liesa Musik für den Film Augure, Balojis Spielfilmdebüt, und für All The Pretty Little Horses von Michalis Karakatsanis.
Jacquelyn elder | bewegungsregie
Jacquelyn Elder war von 2005 bis 2013 Solistin der Martha Graham Dance Company in New York City. Heute lebt Jacquelyn, Absolventin des Master of Fine Arts (MFA) der University of the Arts / Bennington College, in Paris und tritt mit Liz Santoros und Pierre Godards Stücken „Mutual Information“, „Maps“, „Noisy Channels“ und „Learning“, Vincent Thomassets „Carrousel“, Olivier Dubois’ „Auguri“ und „Tragedie“, Lenio Kakleas „A Hands Turn“ und „Detours“, Maud Le Pladecs „27 Perspectives“ und Boris Charmatz’ „XX Dancers for the XX Century“ auf.
Seit 2021 ist sie choreografische Assistentin, Mitarbeiterin und Probenleiterin des Ballet National de Marseille unter der Leitung von (LA)HORDE. Im Rahmen ihrer Zusammenarbeit mit (LA)HORDE wurde sie eingeladen, Teil des choreografischen Teams von Madonnas Celebration Tour 2023 sowie von Ivo Van Hoves „I Want Absolute Beauty“ mit Sandra Huller in der Hauptrolle zu sein. Im Laufe der Jahre hatte Jacquelyn das Privileg, mit Künstlern wie Robert Wilson, Olivier Dubois, Maud Le Pladec, Boris Charmatz, Aszure Barton, Rachid Ouramdane, Kate Weare, Vincent Thomasset, (LA)HORDE und Ivo Van Hove zusammenzuarbeiten.
Neben ihrer Schauspielkarriere drehte Jacquelyn kürzlich einen kurzen, beobachtenden Dokumentarfilm mit dem Titel „No Longer / Not Yet“, der sich auf die letzten kritischen Momente konzentriert, bevor ein Künstler die Bühne betritt. Dieser Film war in der Ausstellung „We Should Have Never Walked On The Moon“ im Southbank Center in London sowie beim Winter Film Festival in New York zu sehen.
anne van de wetering | dramaturgie
Anne van de Wetering (geb. 1987) ist Dramaturgin, Autorin und Programmgestalterin. Nach ihrem Studium der Literatur- und Performancewissenschaften an der Universität Amsterdam und der Freien Universität Berlin arbeitete sie für Festivals wie Oerol, O Festival Rotterdam und Tilt Literary Festival. Als Hausdramaturgin und Librettistin des Rotterdamer Musik- und Performancekollektivs Club Gewalt und der Neuköllner Oper in Berlin verkörpert sie ihre tiefe Liebe zum Geschichtenerzählen, eine starke Abneigung gegen Ungerechtigkeit und ihr Interesse an kollektiven und kollaborativen Arbeitsmethoden. Sie lebt mit ihrer Katze und einer umfangreichen Sammlung von Science-Fiction- und Fantasy-Büchern in Rotterdam.
WIm Muyllaert | Kostüm
Nach seiner Ausbildung zum Schneider und Näher an der Abendschule begann Wim als Schneider an Sets für belgische Fernsehserien und Filme zu arbeiten. Dies tat er zehn Jahre lang, abwechselnd mit Auftritten bei Tuning People, Styling und seinen ersten Schritten als Kostümbildner fürs Theater. Letzteres wurde schließlich zu seinem Hauptberuf, mit Arbeiten für Tuning People, Liesa Van der Aa/One Trick Pony, Charlotte Goessaert, Thomas Bradly/Emanuel Gat und andere.
Seit August 2022 arbeitet er Teilzeit im Kinder- und Jugendkunstzentrum Het Paleis, wo er abwechselnd als Designer und Produzent tätig ist. Außerdem gründete er die „Garage Jos Muyllaert“ (benannt nach der alten Garage seines Vaters) als Nebenbeschäftigung für andere (Kostüm-)Projekte und Aufführungen.
