Programm­heft
Tanger Amor Mío

„Paraiso“ heißt im Spanischen der Raum über der Bühne, im Deutschen: Theaterhimmel. Von dort schaut man hinab auf das, was auf der Bühne gespielt wird: Komödien, Dramen, Tragikomödien, in denen sich die Realität der Darstellenden und des Publikums transformiert in eine andere, Fiktion und Wirklichkeit vermischende Erfahrung und Existenz. Von hier, dem Paraiso, überblicken wir die Geschichten in unserem Theater, und das Theater spiegelt die Welt, die Dramen der Menschen, Kulturen, Nationen. Im Gran Teatro Cervantes in Tanger ist das mehr als ein Jahrhundert. Seit seiner Eröffnung 1913 überbrückt es die Zeiten des spanischen „Protektorats“, des Aufziehens des Faschismus, der Zerstörung der spanischen Demokratie durch Franco und von Tanger aus, die Jahre des Bürgerkriegs und der Diktatur – ohne die Hilfe der deutschen Nazis kaum möglich – bis zu ihrem Ende in den 70ern und dem Übergang zur Demokratie. Vieles davon ist mit der deutschen Geschichte verbunden. Auch die unübersehbare Tatsache, dass jetzt das überwunden geglaubte totalitäre Denken wieder eingezogen ist in unsere Länder. Schon jetzt verdrängt ein große Welle von Rechtspopulismus das, wofür sich ganze Generationen mit großen Opfern eingesetzt haben.

Aber den Schatten, die die Gegenwart auf unsere Bühnen werfen, können wir entgegentreten. Und vielleicht ist der „Paraiso“ der beste Ort, von dem aus wir auf das Theater und unsere Welt blicken können. Denn Sehnsucht, Liebe, Verlangen und Hoffnung sind starke Kräfte.

Ein Bespiel dafür, wenngleich mehr als skurril, ist die Geschichte vom Friseur von Franco, ein „kleiner Mann mit großen Visionen“. Es gab ihn wirklich, der Schauspieler Rodrigo García Olza, der nun Paco spielt, gab uns die Idee, darüber zu schreiben. Ein Jahr später stehen wir, Albert Tola und ich, vor der Baustelle des Gran Teatro Cervantes und schauen auf sein Dach. Dort ganz oben auf dem Giebel gibt es tatsächlich eine kleine Kammer – wir dürfen das Haus nicht betreten, es ist ja eine große Baustelle, dieses ehemals glanzvolle Art-Deco-Theater, dass nun vom marokkanischen Staat renoviert wird und baldmöglichst wiedereröffnet werden soll. Als wir die Geschichte von Paco, Fede, Eva und Jamila schreiben, stellen wir uns den Blick vor hinab auf diese Bühne, wo sich Wagner mit spanischen Coplas und den Gesängen und Klängen Marokkos mischen. Erst ein Jahr später, als die Regisseurin Cecilia Ligori und der Bühnenbildner Alberto Favretto nach Tanger reisen und es ihnen tatsächlich gelingt, ins Innere des legendären Theaters zu gelangen, hören wir: es gibt sie wirklich, eine Wendeltreppe, die von der (derzeit noch zerstörten) Hauptbühne hinauf führt.

Zerstört? Warum ist die Bühne zerstört? Auf seinen Brettern fand kein Krieg statt, eher das Gegenteil. Abwesenheit, Desinteresse, mangelnde Möglichkeiten… das ehemals glanzvolle Theater wurde aufgegeben, den Rest hat die Zeit verrichtet. Welch ein Zeichen. Für uns alle und die Politik in unseren Ländern.

So erzählen wir ein Leben auf und mit diesem Theater, in einem Jahrhundert voll der Hoffnung, Liebe, Gewalt und Zerstörung. Herzliche Einladung, dem Lebensweg der Geister zu folgen, die wir in diesem Theater gefunden haben und für diejenigen aufgeschrieben haben, die sie heute in unserem Ballsaal namens Neuköllner Oper spielen.

Bernhard Glocksin

Manchmal erlaubt uns eine Peripherie, unser Zentrum aus einer neuen Perspektive zu sehen. Wenn man in Tanger ankommt und als ersten unverzichtbaren Ausflug vom Aussichtspunkt der Kasbah auf das Meer blickt, ergibt sich ein interessanter Perspektivwechsel, ähnlich wie wenn man nach der Überquerung der Meerenge von Spanien aus auf die Küste Marokkos blickt. Von der Kasbah von Tanger aus kann man den letzten Zipfel Europas sehen, mit Afrika im Rücken. An klaren Tagen scheint es leicht zu sein, die vierzehn Kilometer zwischen der marokkanischen und der spanischen Küste zu durchschwimmen, auch wenn es dort eine hohe Konzentration von gefährlichen Strömungen, Killerwalen und Unterwasserleichen gibt.
Als ich mich das erste Mal an das Geländer des Aussichtspunkts lehnte, verspürte ich jedoch ein seltsames Gefühl der Erleichterung: Mit der Zeit wurde mir klar, dass dieses Gefühl auf den Vorteil der Reflexion durch einen anderen Aussichtspunkt zurückzuführen ist. Ich glaube, dass dieses Gefühl eine der emotionalen und intellektuellen Triebfedern für das Schreiben und die Inszenierung dieses Stücks ist. Eine neue Perspektive ermöglicht es manchmal, die Machtzentren aus der Ferne zu sehen, welche auch immer sie sein mögen. Die eine vielschichtige Sicht entfalten auf die Komplexität der Phänomene und, im Fall unserer Arbeit, auf die Komplexität der Geschichte dreier Länder – Marokko, Spanien und Deutschland – , die mit der Geschichte von Tanger verflochten sind.

GRAN TEATRO CERVANTES

Das große Cervantes-Theater hat im internationalen Tanger die gleiche Funktion wie der maritime Blick von der Kasbah auf Europa: sowohl aus der Sicht des Maghreb als auch aus der Sicht Europas bietet es die Möglichkeit, hundert Jahre des Aufstiegs und des Wiederaufstiegs des Faschismus durch den Lauf der Zeit in einem Gebäude zu erleben, das zu einem Symbol der kulturellen und politischen Beziehungen in Europa und von Europa in Bezug auf Nordafrika geworden ist. Da Tanger in den 1930er Jahren unter internationalem Protektorat stand, in den 1940er Jahren unter spanischer Herrschaft und seit den 1950er Jahren wieder zu Marokko gehörte, ist das Gran Teatro Cervantes ein Spiegel der Geschichte jedes dieser Länder. Das Gran Teatro Cervantes, das von einem kühnen künstlerischen Leiter gefördert wurde und der Zweiten Spanischen Republik gehörte, war ein koloniales Projekt, das schließlich koloniale Projekte von innen heraus auflöste: Auf seinen Bühnen wurden Werke der klassischen und zeitgenössischen Literatur aus allen Teilen Europas und Marokkos gezeigt. Ben Tahar wurde dort mit seiner Kompanie in Darija uraufgeführt, Lorca mit seiner Kompanie La Barraca, und Shakespeares Othello wurde in klassischem Arabisch gespielt. Als die Ermordung des Dichters und Dramatikers Federico García Lorca zum Fanal im bereits vom Faschismus beherrschten Spanien wurde, zollte dieses Theater ihm mit einer Hommage Tribut. Doch nach dem Einmarsch Francos in Tanger 1940, am selben Tag, an dem die Nazis in Paris einmarschierten, wurden im Gran Teatro Cervantes nur noch Volksmusik und regionale Tänze gespielt, bis Tanger mit dem Ende der Kolonialisierung wieder marokkanisch wurde und der spanische Staat das Theater aufgab und in eine Ruine verwandelte.

VOM GENIUS LOCI ZUM TEXT UND SEINER INSZENIERUNG

Unsere Arbeit im Team – Autoren, Regieteam und Darstellende – ist im Kern eine politische, aber in der Sprache und im Raum des Poetischen und des Menschlichen. Wir glauben, dass so die Kritik an den Spannungen in der Welt durch Hoffnung ergänzt werden kann. Dazu ist es notwendig, sich auf das Indirekte, das Subtile einzulassen und aus anderen Perspektiven zu erzählen: aus dem Blickwinkel der „kleinen“ Figuren – sind wir das nicht selbst doch alle im Laufe der Ereignisse? – , um die „große“ Geschichte zu erzählen. Unser Stück versucht, Deutschland, Marokko und Spanien aus der Sicht eines internationalen Theaters zu erzählen, und Franco aus der Sicht seines Friseurs – basierend auf einer realen Figur, dem großartigen Schauspieler Robert Torres–. Weiterhin Lorca und seine Ermordung aus der Sicht seines Souffleurs, den deutschen Faschismus aus der Sicht einer Sängerin aus dem Extrachor. Schließlich geht es um den Lauf der Zeit in einem Theater, als ein Reflex auf den gegenwärtige Zeitgeist in unseren Ländern, die Bernhard Glocksin als künstlerischer Leiter der Neuköllner Oper bewusst mit dem Engagement so vieler Künstlerinnen unterschiedlicher Herkunft auf diese Bühne bringt. Da die Brücke zwischen den Kulturen niemals als selbstverständlich angesehen werden sollte, ist es nur richtig, die geduldige Großzügigkeit hervorzuheben, von allen am Entstehungsprozess Beteiligten – aus Spanien, Deutschland, Italien und Marokko. Eine Arbeit des Zusammenfügens der Standpunkte der verschiedenen Kulturen hin zu einer gemeinsamen sagen wir: Seele – wie vielleicht in einer Familie. Aber wer hätte gedacht, dass dieser Traum, den Bernhard Glocksin, Rodrigo García Olza, Cecilia Ligorio, Alberto Favretto und ich als Text-, Dramaturgie- und Regieteam gemeinsam geformt haben, und dies ganz gezielt für diese wunderbaren Darstellerinnen, zu einem Spiegel des Alptraums werden würde, in den die Welt nun, seit unserem ersten Satz auf dem Papier, allmählich und immer deutlicher eintritt?

Albert Tola

REGIE Cecilia Ligorio MUSIKALISCHE LEITUNG Malte Giesen BÜHNE/VIDEO/KOSTÜM Alberto Favretto DRAMATURGIE Bernhard Glocksin, Albert Tola DRAMATURGISCHE MITARBEIT Cecilia Ligorio, Rodrigo García Olza PRODUKTIONSLEITUNG / REGIEASSISTENZ Renée Stulz

MIT
Malika Alaoui, Christian Camino, Rodrigo García Olza, Ares Gratal und Franziska Junge

TECHNISCHE PRODUKTIONSLEITUNG Helmut Topp TON Ronald Dávila Dávila LICHT Friedrich Schmidt ABENDTECHNIK TON Sören Schwedler, Sebastian Vivas, Klim Losovsky, Ronald Dávila Dávila, Michel Tuttle ABENDTECHNIK LICHT Ralf Arndt, Torsten Litschko, Oliver Lesky, Moritz Meyer BÜHNENBAU Gregor von Glinski, Lilli Wagner, Marc Schulze, David Hannack, Tim Bohnwagner, Rui Wegener, Ralf Mauelshagen, Pet Bartl-Zuba, Philipp Zumpe, Xaver Steinberger KOSTÜM­ABTEILUNG Kathy Tomkins (Leitung),Christina Kämper KOSTÜMASSISTENZ Elena Gorlatova EINRICHTUNG MOBILE ÜBERTITEL Kathrin Grzeschniok OPERATOR MOBILE ÜBERTITEL Cara Freitag, Elias Schumacher, Lena Wetzel ÜBERSETZUNG Albert Tola, MASKE Anne-Claire Meyer ABENDSPIEL­LEITUNG Sophie Reavley, Cara Freitag, Regina Triebel