Programmheft: طرب / Tarab

Mit einer Stimme, die sowohl die Tiefe des Orients als auch die Raffinesse des Okzidents in sich vereint, etabliert sich die niederländisch-syrische Sopranistin Mireille Bittar als eine einzigartige künstlerische Persönlichkeit auf der internationalen Bühne.

Als Gründerin und künstlerische Leiterin des Mozaiek Ensembles widmet sie sich der Schaffung eines bedeutungsvollen Dialogs zwischen den westlichen klassischen Traditionen und dem reichen musikalischen Erbe des Nahen Ostens. Für ihren warmen Stimmklang und ihre ausdrucksstarke Interpretationskunst geschätzt, verleiht Bittar einem breit gefächerten Repertoire emotionale Tiefe und stilistische Vielseitigkeit.

Sie besitzt einen Masterabschluss in Musik vom Amsterdamer Konservatorium sowie einen Bachelorabschluss des Higher Institute of Music in Damaskus. Derzeit promoviert sie an der Ain Shams University in Kairo und erforscht dabei die Schnittstellen zwischen arabischen und westlichen Gesangstraditionen.

Ihre internationale Karriere führte sie zu Auftritten mit renommierten Institutionen wie dem Rotterdam Philharmonic Orchestra unter der Leitung von Ruman Gamba, der Dutch National Opera & Ballet sowie dem Residentie Orkest. Auf der Opernbühne umfasst ihr Repertoire sowohl klassische als auch zeitgenössische Werke – von Cherubino in Mozarts Le Nozze di Figaro bis hin zu modernen Produktionen wie Anne & Zef sowie arabischen Opern wie Antar & Abla.

Als Konzertsolistin interpretierte Bittar bedeutende Werke von Johann Sebastian Bach, Johannes Brahms, Franz Schubert, Gabriel Fauré, Karl Jenkins und Antonio Vivaldi und begeistert ihr Publikum mit stilistischer Sensibilität und charismatischer Bühnenpräsenz.

Über die klassische Bühne hinaus erweiterte sie ihren künstlerischen Ausdruck mit der Veröffentlichung ihrer Debütsingle Helwa El Hayat im Jahr 2024, gefolgt von Ya Nasini und Mayyel im Jahr 2025 sowie Alouli Faq im Jahr 2026. Diese Projekte spiegeln ihr Engagement für kulturelle Verschmelzung und zeitgenössisches Storytelling wider.

Darüber hinaus ist Bittar Botschafterin und Featured Artist von Sing for Freedom, einer in den Niederlanden ansässigen Organisation, die durch Musik kulturelle Verbindungen fördert.

Neben ihrer Konzert- und Opernkarriere engagiert sie sich leidenschaftlich als Pädagogin. Sie unterrichtet arabischen klassischen Gesang am Amsterdamer Konservatorium, am ArtEZ Conservatorium in Enschede sowie am Konservatorium Maastricht und inspiriert dort eine neue Generation von Sängerinnen und Sängern, vokale Traditionen unterschiedlicher Kulturen zu entdecken und miteinander zu verbinden.

Rita El Achkar, geboren und aufgewachsen in Ägypten, begann ihre musikalische Reise im Alter von 12 Jahren, als sie begann, Gesangsunterricht bei der ägyptischen Sopranistin Neveen Allouba zu nehmen.

Im Jahr 2013 ging sie an die American University in Kairo, wo sie Operngesang und Wirtschaft studierte. Sie setzte ihr Studium bei Neveen Allouba fort und besuchte mehrere internationale Meisterkurse bei renommierten Opernsängern und Dirigenten wie Caroline Dumas, Ritva-Liisa Korhonen, Annika Ollinkari, Konrad Jarnot, Jorma Silvasti, Topi Lehtipuu und Will Humburg.

Im Jahr 2017 war sie Empfängerin des ägyptisch-finnischen Brückenstipendiums.

Nach ihrem Abschluss an der American University in Cairo, wo sie auch das Kulturstipendium für ihren Gesang erhielt, setzte Rita ihr Opernstudium in Detmold fort, wo sie ihren Bachelor in Operngesang und ihren Master in Gesangspädagogik bei der finnischen Sopranistin Eeva Tenkanen absolvierte.

Rita sang ihr Deutschland Debüt am Landestheater Detmold als Susanna (Le nozze di Figaro), gefolgt von ihrem Debüt als Mimi (La Bohème) in den jährlichen Produktionen der Hochschule für Musik Detmold. Weitere bemerkenswerte Opernrollen sind Miss Wordsworth (Albert Herring) und Berenice (L’occasione fa il ladro), die beide am Sommertheater Detmold gesungen wurden.

Im Jahr 2024 sang Rita ihr Debüt als Königin der Nacht (Die Zauberflöte) — ihre Queen-Debütaufführung — an der Kairoer Oper.

Renommierte Professoren und Coaches wie Ivan Törz, Manuel Lange, Kristian Attila, Fabio Vettraino und Thomas Mittmann haben ihre musikalische Entwicklung stark beeinflusst und ihr geholfen, ihre musikalische Interpretation zu verfeinern.

Zu ihren Erfolgen gehört der internationale Gesangswettbewerb „Jugend musiziert“, bei dem sie in jedem der 6 Jahre, in denen sie teilnahm, verschiedene Preise gewann. Sie erhielt ein Kulturstipendium an der American University in Kairo und ein finnisch-ägyptisches Stipendium für die Teilnahme an den Meisterkursen des Opernfestivals in Savonlinna.

Im Jahr 2022 gewann sie den 3. Preis beim internationalen Wettbewerb „Concorso Lirico Internazionale „Magliano città della musica“ Lecce, Italien“.

Im Oktober 2022 sang Rita die Uraufführung von Widukind in der Rolle der Geva in Zusammenarbeit mit Birgit Kronshage und Thomas Lotz. Im Sommer 2025 folgte die Wiederaufnahme im Rahmen einer Deutschland-Tournee.

Waed Bouhassoun ist eine syrische Sängerin, Oud-Spielerin, Komponistin und Ethnomusikologin, deren internationale Karriere im Jahr 2006 begann. Geboren im Süden Syriens, entwickelte sie eine einzigartige musikalische Sprache, die in den arabischen Traditionen verwurzelt ist und zugleich durch vielfältige kulturelle Einflüsse bereichert wurde.

Sie begleitet sich selbst auf der Oud und interpretiert sowohl eigene Kompositionen als auch mystische und weltliche Dichtung aus dem klassischen und zeitgenössischen arabischen Repertoire. Ihre Konzerttätigkeit führte sie durch die arabische Welt, Europa, Nord- und Südamerika sowie Asien. Zudem arbeitet sie regelmäßig mit Jordi Savall und der Hespèrion XXI zusammen.

Im Jahr 2018 wurde sie mit dem Titel Chevalier des Arts et des Lettres ausgezeichnet. 2022 erhielt sie den Preis für die beste Dissertation im Bereich Nahost- und islamische Studien (Middle East and Muslim Worlds Thesis Prize).

Das ensemble transmusica wurde 2023 von dem marokkanischen Oud-Spieler Alaa Zouiten, dem bulgarischen Saxophonisten Vladimir Karparov und der russisch-deutschen  Künstlermanagerin Sofia Surgutschowa in Berlin gegründet. Alaa, Vladimir und Sofia kannten sich bereits gut, da sie gemeinsam zahlreiche Musikprojekte erfolgreich realisiert hatten, so z.B. das Babylon ORCHESTRA, dessen Mitbegründerin Sofia ist.

Das ensemble transmusica vereint verschiedenste Kulturen und verbindet sie durch seine Musik und Herangehensweise. Die Gruppe schöpft aus einem facettenreichen Repertoire, das von eigenen Kompositionen der künstlerischen Leiter und Musiker:innen des Ensembles bis hin zu neuen Arrangements von bekannten Stücken aus dem mediterranen Raum, den Balkan-Ländern, Afrika und Indien reicht. Dabei versteht das Ensemble es meisterhaft, verschiedene Kulturen miteinander zu verknüpfen, ohne sie oberflächlich zu vermischen. Durch ihre einzigartige musikalische Reise bringen uns die Musiker:innen dazu, unsere Unterschiede zu feiern und gleichzeitig zu erkennen, dass wir alle Teil derselben globalen Gemeinschaft sind und ohne einander nicht können. Das ensemble transmusica gestaltet sowohl unvergessliche Abende mit spannenden, internationalen Solist:innen, deren Schaffen im Mittelpunkt des jeweiligen Konzerts steht, als auch Abende mit musikalischen Themenschwerpunkten, die die Zuhörer:innen auf weite Reisen mitnehmen, Ansätze hinterfragen und neue Türen öffnen.

Berlin als Stadt des kulturellen Austauschs und des Kampfes für Gleichberechtigung ist der perfekte Ort, um das Konzept der Transkulturalität und Inklusion ins Leben zu rufen, zu verkörpern und in die Welt zu tragen. Das ensemble transmusica setzt sich dafür ein, durch seine Musik und künstlerische Arbeit einen wichtigen Beitrag zur Förderung von Diversität und Inklusion zu leisten. Das Ensemble engagiert sich auch in der Musikvermittlung an Kinder und Jugendliche, indem es an Berliner Schulen globale Musik in den regulären Musikunterricht mit einbezieht. Der Verein transmusikale e.V., zu dessen Vorstand Alaa und Sofia zählen, setzt sich für Integration von transkulturellen Musiker.innen ein, für ihre Vernetzung in Berlin und Deutschland und schafft eine Plattform des Austauschs auf Augenhöhe mit den kulturellen Institutionen.

Erleben Sie das ensemble transmusica und lassen Sie sich von seiner einzigartigen Musik verzaubern. Lassen Sie sich inspirieren und ermutigen, unsere Gemeinsamkeiten zu feiern und unsere Unterschiede zu schätzen!

2023 gab das ensemble transmusica sein Debut beim Verbier Festival (Wallis, Schweiz) mit der Sängerin und Pianistin Merve Akyildiz und trat in der Spielzeit 2023-24 mit Basma Jabr als Solistin in der Tonhalle St. Gallen (Schweiz) auf. Weitere Projekte des Ensembles sind eine eigens kuratierte Konzertreihe in Berlin und die Kreation der Langen Nacht der Musik, sowie Ukrainian Female Voices im Grünen Salon der Volksbühne.

Die Sängerin, Cellistin und Songwriterin Nesrine wuchs in einer Familie auf, in der Musik eine zentrale Rolle spielte. Bereits im Alter von sechs Jahren gab sie ihr erstes Konzert und zeigte dabei ein außergewöhnliches Talent sowie absolutes Gehör. Klassisch im Cellospiel ausgebildet, studierte sie an renommierten Institutionen und trat mit bedeutenden Orchestern auf, darunter das West-Eastern Divan Orchestra unter der Leitung von Daniel Barenboim sowie das Valencia Opera Orchestra unter dem Dirigat von Lorin Maazel und Zubin Mehta.

Ihre internationale Laufbahn führte sie nach Frankreich, Spanien, in die Schweiz, nach New York und schließlich nach Paris, wo sie heute lebt. Diese kulturelle Vielfalt prägt ihre Musik, die Elemente aus Jazz, Pop, Klassik und nordafrikanischen Traditionen miteinander verbindet.

Als echte Weltbürgerin vereint sie unterschiedliche Sprachen und Klangwelten in ihren Kompositionen und wechselt mühelos zwischen Arabisch, Französisch und Englisch. Nachdem sie mit dem Trio NES und dem Album Ahlam (2018), das für seine minimalistische Schönheit und mediterranen Einflüsse gefeiert wurde, die europäische Musikszene eroberte, etablierte sich Nesrine auch als Solokünstlerin mit den Alben Nesrine (2020) und Kan Ya Makan (2024). Letzteres, dessen Titel auf Arabisch „Es war einmal“ bedeutet, ist ein zutiefst persönliches Werk, in dem sie universelle Themen wie Liebe, Resilienz und menschliche Verbundenheit erforscht.

Zu ihren musikalischen Kollaborationen zählen renommierte Künstlerinnen und Künstler wie Michael League, Michael Mayo, Michel Portal, IAM, Juliette Saumagne sowie das Metropole Orchestra. Außerdem begeisterte sie in einer Hauptrolle in Amaluna von Cirque du Soleil und stellte dort ihre Vielseitigkeit und Bühnenpräsenz eindrucksvoll unter Beweis.

Nesrine schöpft ihre Inspiration aus unterschiedlichsten literarischen und musikalischen Persönlichkeiten: Khalil Gibran, Serge Gainsbourg, Ludwig van Beethoven, Oum Kalthoum und Erykah Badu. Ihr Cello, ein lebenslanger Begleiter, steht im Zentrum ihrer Kompositionen und verwandelt sich je nach kreativer Vision in Bass, Gitarre oder ein orchestrales Instrument.

Mit Kan Ya Makan bekräftigt Nesrine ihren Status als innovative und zeitlose Künstlerin – eine moderne Scheherazade, die musikalische Traditionen neu erfindet.

Frank Woeste, 1976 in Hannover geboren, ist Pianist, Komponist, Arrangeur und Produzent. In einer musikalischen Familie aufgewachsen, zog er 1997 für sein Studium nach Paris und entwickelte einen persönlichen Stil zwischen Jazz, Klassik und elektronischen Klangfarben, besonders am Fender Rhodes. Er arbeitete u. a. mit Ibrahim Maalouf, Youn Sun Nah undDave Douglas. Seine Projekte wurden mehrfach ausgezeichnet, darunter bei den Victoires du Jazz. Zudem veröffentlichte er zahlreiche Alben als Bandleader und gilt als einer der vielseitigsten europäischen Jazzpianisten seiner Generation.

Sjaron Minailo ist ein in Amsterdam ansässiger Opern- und Musiktheaterregisseur sowie künstlerischer Leiter von Studio Minailo, seinem experimentellen Labor. Seine stark visuell geprägten, ortsspezifischen Arbeiten reagieren auf gesellschaftliche und politische Entwicklungen und umfassen neue Kreationen aus Kompositionen, die nie für die Bühne gedacht waren. Er ist Künstler-Kurator beim Opera Forward Festival der Niederländischen Nationaloper und Leiter des Fachbereichs Musiktheater an der ArtEZ University of the Arts. Zu seinen Engagements zählen die Niederländische Nationaloper, La Monnaie, die Oper Brünn und die Oper Poznań, mit jährlichen Auftritten beim O. Festival Rotterdam seit 2008. Er erhielt den Fast Forward Prize und stand auf der Shortlist der International Opera Awards (Kategorie „Young Directors“).

Shahrzad Rahmani ist freiberufliche Bühnen-, Kostümbildnerin und Szenografin sowie Teil des Künstler:innenkollektivs „Guerilla Architects“ in Berlin. Ihre künstlerische Praxis konzentriert sich auf interdisziplinäre Räume und Installationen in Theater-, Stadt- und Performancekontexten. Geboren in Karlsruhe und aufgewachsen in Teheran, absolvierte Shahrzad einen Master of Arts in Bühnenbild_Szenischer Raum an der TU Berlin sowie ein Diplom in Architektur am Karlsruher Institut für Technologie (KIT). 2023/24 war sie Bertolt-Brecht-Gastprofessorin am Centre of Competence for Theatre (CCT) der Universität Leipzig. Sie arbeitet national und international mit Regisseur:innen und Choreograf:innen an verschiedenen Theaterhäusern und ortsspezifischen Projekten.

Performerin, Choreografin, Autorin, Theaterregisseurin, Romanautorin, Dichterin, Dramaturgin sowie Wissenschaftlerin, Forscherin und Dozentin. Sie ist Gründerin der unabhängigen Theatergruppe Lamusica Independent Theatre (Ägypten, 2000) sowie Initiatorin des landesweiten ägyptischen Projekts Theatre of the Oppressed und dessen arabischen Netzwerks (Libanon, Sudan und Marokko), das rund 900 Theaterschaffende ausgebildet hat und als die bislang größte Bewegung für Theater als Instrument gesellschaftlicher Veränderung in der Region gilt. Sie choreografierte, inszenierte und produzierte 55 Tanz-, Theater- und Musikproduktionen. Als vielfach veröffentlichte Autorin zählen zu ihren jüngsten Büchern Migrating the Feminine und Dance of the Persecuted, erschienen beim Berliner Verlag MSB Matthes & Seitz.

Nora Amin promovierte im Bereich Kulturpolitik an der University of Hildesheim und arbeitet zudem als Grief Coach sowie als Praktikerin für Traumabewältigung und Traumheilung.

Dennis Depta, 1988 in Cottbus geboren, ist Dramaturg, Performer und Musiker. Mit der Berliner (Musik)-Theatergruppe glanz&krawall sucht er seit 2014 unbekümmert die Konfrontation mit dem Rest der Gesellschaft– von der Hochkultur der Oper bis zur poetischen Verlorenheit eines Alleinunterhalters in der Dorfdisko. Dafür holt er mit Regisseurin Marielle Sterra Formate der Populärkultur wie Wrestling, Circus, Punkkonzerte oder Trabrennen ins Theater und bringen das Theater vermehrt in den Stadtraum, z.B. in Clubs, Strandbäder oder Psychiatrien. Seit 2019 initiieren Depta und Sterra die inklusive Theater- und Musik-Festivalreihe BERLIN is not…, für die Musikacts und Gruppen der Darstellenden Künste gleichermaßen Opern von Richard Wagner & CoKG für ein breites Publikum bearbeiten. Seit der Spielzeit 2025/2026 ist Depta Dramaturg an der Neuköllner Oper, Berlin. Er ist Gitarrist der Bands SCHROTTI STAR ORCHESTER und KANAL. Depta glaubt, dass Kunst von Wollen und nicht von Können kommt.

Dr. Mieke Kolk lehrte am Fachbereich Theaterwissenschaft der Universität Amsterdam. Sie spezialisierte sich auf Frauenstudien und postmodernes Theater in Theorie und Praxis. In den 1980er-Jahren war sie Mitbegründerin der feministischen Theatergruppe Theater Persona und war als Gastprofessorin in das Vereinigte Königreich, die USA und Belgien eingeladen.

Seit den späten 1980er-Jahren veröffentlichte sie umfangreich zu Oper und Musiktheater. Ihre Bücher entwickelten und beschrieben internationale feministische Strategien im Theater sowie eine kurze Geschichte des Frauentheaters in den Niederlanden.

Seit 2001 arbeitete sie an einem Programm für kulturellen Austausch im Bereich der Künste mit niederländischen und europäischen Theatermacher:innen sowie ihren Kolleg:innen in Ägypten und Sudan, und zwar bis 2019. Akademische Konferenzen zwischen Ost und West wurden in Zusammenarbeit mit und in arabischen Ländern zwischen 2004 und 2009 durchgeführt. Die entsprechenden Tagungsbände wurden zudem von der Theaterzeitschrift Documenta (Theatre Journal) an der Universität Gent veröffentlicht.

Ihre eigenen internationalen Publikationen sind online über ResearchGate zugänglich.

Joelina Spiess, geboren und aufgewachsen in Berlin, schloss 2024 ihr Regiestudium an der Academy of Theatre and Dance Amsterdam ab. Unter dem Namen ihres Kollektivs HERMANN entwickelt sie aus psychologisch-philosophischen Gedankenexperimenten performative Formate, die klassische Theaterformen mit Settings wie Workshops oder Speeddates verbinden. Im Zentrum steht eine radikale, schonungslose Ehrlichkeit und der Wunsch, ein nahezu subtextloses Theater zu schaffen.

Im Rahmen einer Masterclass bei Johan Simons inszenierte sie Elsie de Brauw, woraus eine fortlaufende Zusammenarbeit entstand. Zudem arbeitete sie mit SIGNA am Schauspielhaus Hamburg (Das 13. Jahr) sowie bei den Wiener Festwochen (Das letzte Jahr).

Sofia Surgutschowa studierte Theater und Performance in Paris, Amsterdam und Baltimore und arbeitete anschließend als Kulturjournalistin für Magazine wie den Münchner Merkur, Weltkunst, Le Point und Spirit Bordeaux.

Acht Jahre lang war sie Künstlermanagerin bei IMG Artists in Berlin und Paris, wo sie Opernsänger:innen, Dirigent:innen und Instrumentalist:innen vertrat.

2015 gründete sie gemeinsam das Babylon ORCHESTRA in Berlin, ein Ensemble für zeitgenössische orientalische Musik, bestehend aus Geflüchteten und europäischen Musiker:innen, das sich dem kulturellen Austausch zwischen Ost und West verschrieben hat und seither fester Bestandteil der Berliner Kulturszene ist.

Seit 2020 arbeitet Sofia Surgutschowa als freiberufliche Creative Producerin sowie als (Produktions-)Managerin internationaler Kulturprojekte, insbesondere für das Verbier Festival und das Zafraan Ensemble.

Sie ist Mitbegründerin der Biennale in Situ in Lausanne (Schweiz), Vorsitzende des Vorstands von transmusicale e.V. sowie von House of Lada und Mitglied des Redaktionskomitees des französischen Magazins KOMETA.