Gruppe: Musik

Dariya Maminova, geboren 1988 in Sankt Petersburg (Russland), ist Komponistin, Pianistin und Sängerin. Sie studierte Klavier und Komposition am Staatlichen Konservatorium St. Petersburg sowie Komposition an der Hochschule für Musik Detmold und der HfMT Köln. Sie arbeitet in den Bereichen zeitgenössische instrumentale und elektronische Komposition, Improvisation und Musiktheater. Ein besonderes Interesse stellt für Dariya Maminova die Synthese von experimenteller zeitgenössischer Musik mit populärer Musik und mit der Musik anderer Kulturen dar. Sie übt eine internationale Konzerttätigkeit aus. Im Jahr 2020 wurde sie mit dem Bernd-Alois-Zimmermann-Stipendium der Stadt Köln ausgezeichnet.

Adapter ist ein deutsch-isländisches Ensemble für Neue Musik mit Sitz in Berlin. Den Kern der Gruppe bildet ein Quartett aus Flöte, Klarinette, Harfe und Schlagzeug. Gemeinsam mit fest ausgewählten Instrumentalisten entstehen aus diesem Kern Kammermusikbesetzungen mit bis zu 10 Spielern. Neben zahlreichen Uraufführungen widmet Adapter sich in Konzerten und im Studio einem individuellen und internationalen Repertoire zeitgenössischer Musik. In eigenen Projekten und Koproduktionen erprobt das Ensemble ausserdem grenzübergreifende Arbeitsweisen in verschiedenen Genres. In Workshops wird erworbenes Wissen über Komposition, Studium und Aufführung von zeitgenössischer Musik mit Komponisten, Instrumentalisten und anderen Kreativen weltweit geteilt. Mit einem progressiven und kraftvollen Stil bemüht sich das Ensemble Adapter um einen authentischen Beitrag zu aktuellen Entwicklungen der Kulturszene.

Website

Foto: María Guðrún Rúnarsdóttir

Arash Safaian ist Künstler, Komponist und Produzent. Er ist der Sohn des Künstlers Ali Akbar Safaian, eines wichtigen Vertreters der iranischen Moderne. Geboren in Teheran, wuchs er in Bayreuth auf, wo er schon früh mit den Opern von Richard Wagner in Berührung kam. Neben seinem Interesse an der Musik prägten Malerei und Bildhauerei seine Kindheit und Jugend. Er studierte Malerei an der Akademie der Bildenden Künste in Nürnberg und stellte seine Bilderserien in Einzel- und Gruppenausstellungen aus, bevor er zum Kompositionsstudium an die Hochschule für Musik und Theater München wechselte. Dort studierte er bei Jan Müller-Wieland und Pascal Dusapin sowie Filmmusik bei Enjott Schneider. Als Komponist hat er sich mit Orchesterwerken, Ensemblestücken, Filmmusik und Opern einen Namen gemacht – in New York („on the beach“) am Baryshnikov Arts Center, in Berlin („Der Schuss 2-6-1967“) an der Oper Neukölln und in München („At Stake“) bei der Opernbiennale. Safaian erhielt den Kompositionspreis der Reinl-Stiftung in Wien, den Günther-Bialas-Preis, den e-on Kunstpreis Bayern und den ECHO:KLASSIK 2017 für seinen Klavierkonzert-Zyklus „ÜberBach“ sowie den Bayerischen Filmpreis 2019 für die beste Filmmusik für seine LARA-Score und sein Klavierkonzert. Er war Stipendiat der Villa Concordia Bamberg, der Stadt München und der Cité des artes Paris.

Website

Foto: Philipp Ernst

Der deutsch-japanische Dirigent Aki Schmitt arbeitete bereits mit Orchestern wie den Stuttgarter Philharmonikern, der Württembergischen Philharmonie Reutlingen, dem Philharmonischen Orchester Trier oder dem Stuttgarter Kammerorchester. Jedes Jahr ist er beim IMPULS-Festival für Neue Musik Sachsen-Anhalt zu Gast, wodurch eine enge Verbindung zur Mitteldeutschen Kammerphilharmonie entstand. Außerdem leitet er das Ensemble für historische Aufführungspraxis acroama animata, Essen und das Jugendsinfonieorchester der Musikwochen Trogen, Schweiz.
Bis zum Sommer 2016 leitete Aki Schmitt den Opernchor des Nationaltheaters Mannheim, wo er vorher als musikalischer Assistent und Solorepetitor bereits mehrere Opern einstudiert hatte. In drei aufeinanderfolgenden Jahren wurden von ihm betreute Produktionen als „Uraufführung des Jahres“ (2013-2015), das Theater 2015 außerdem als „Opernhaus des Jahres“ ausgezeichnet.
Vor seiner Mannheimer Zeit war er Assistent von Bertrand de Billy an der Oper Frankfurt und arbeitete eng mit Dirigenten wie Roland Kluttig, Mario Venzago, Eun Sun Kim oder Johannes Kalitzke zusammen. Außerdem leitete er zwei große Amateurorchester im Stuttgarter Raum, mit denen er sich ein großes sinfonisches Repertoire aneignen konnte.
Bevor er in die renommierte Dirigierklasse an der Musikhochschule Stuttgart aufgenommen wurde, studierte Aki Schmitt an der Folkwang Universität der Künste Essen Schulmusik, Musiktheorie (Prof. Markus Roth) und Violine (bei Prof. Jacek Klimkiewicz, dessen Assistent er wurde). Dort initiierte und leitete er einige interdisziplinäre Projekte mit Künstlern der Bereiche Physical Theatre, Tanz, Jazz und Klassik und schrieb dafür eigene Stücke.

Website

Foto: Monique Kraushaar

Mauro Montalbetti, geboren 1969 in Brescia, gilt als einer der wichtigsten italienischen Komponisten seiner Generation. Er erhielt Aufträge von großen internationalen Musikinstitutionen, wie z. B. die Filarmonica della Scala, die Musikbiennale in Venedig, das Milano Musica Festival, das Europa Festival in Rom, das Massimo Theater in Palermo, das Aperto Festival, die Gaudeamus Music Week, die Fondazione I Teatri Reggio Emilia, Das Theater San Carlo in Neapel, die Philharmonische Akademie in Rom, die Cantiere d’Arte in Montepulciano oder das Playit Festival.
Mit seiner Oper Lies and Sorrow gewann er 2006 in Graz den Johann-Joseph-Fux-Opernkompositionswettbewerb, die bedeutendste Auszeichnung für Musiktheater in Europa.
Auch danach blieb er dem Musiktheater treu und komponierte vier weitere Stücke für die Bühnen italienischer und internationaler Theater. Seine Stücke erlebten einen bemerkenswerten Publikumserfolg und zahlreiche Aufführungsserien. Er komponierte außerdem Tanzmusik in Zusammenarbeit mit der Berliner Compagnie Sasha Waltz & Guest und Michela Lucentis Balletto Civile. Im Jahr 2014 beauftragte und spielte die Filarmonica della Scala das symphonische Werk „Another’s Hell“ unter der Leitung von Daniel Harding.
Von 2015 bis 2017 war er festangestellter Komponist für die Fondazione I Teatri Reggio Emilia und wird ab September 2018 für das VCC in Visby (Schweden) komponieren. Seine Musik wurde von den Labeln Deutsche Grammophon, Stradivarius, Cantaloupe und a simple lunch aufgezeichnet.

Website

Originally from Barcelona, Marc Sambola is a composer, musical director and stage director.
He has composed numerous works for different theaters in Spain and worldwide such as musical „El Projecte Dels Bojos, Una Utopia Musical“ for La Barni Teatre, „Si Quieres Dulce No Pidas Calamares“ and „Campamentos“ for Microteatro in Madrid and Mimitea3 in Barcelona. Furthermore, he composed for Lazzigag’s Pruduccions, for Jumping Ducks, for Aules, for Agv and for Los Angeles Rock Opera. He also arranged the musicas „Ojos Verdes Miguel de Molina In Memoriam“ and „Le Llaman COPLA“ for the Barni Teatre, „CINC“ for the Versus Teatre, „Soundtrack“ by Roger Berruezo, the show „Asufre“ by Dei Furbi, the themes for „A Grup Vocal“ and the studio album „Punto de Rocío“ by Daniel Anglès.
His directorial works include „Ojos Verdes Miguel de Molina In Memoriam,“ „El Projecte dels Bojos, Una Utopia Musical“ and „Le Llaman COPLA“ for the Barni Teatre, „Midsummer, A Play With Songs“ for Tantarantana Teatre, Albena Pruduccions and Tanttaka Teatroa, „El Partit“, „Polski“, „Per si no ens tornem a veure“, „Artaban, la llegenda des quart Rei Mag“, „Tom Sawzer Detectiu“.
As a director of the finalists of the Spanish television format „Oh Happy Day“ and as a coach of the third season of this show, he achieved national attention.

Website

Marc Sambola (c) Marina Castells

Geboren 1959 in Westfalen. Nach dem Lehramtsstudium zunächst im kulturellen Underground in Erscheinung getreten als Komponist und Akteur im politischen Kabarett „FORTSCHROTT“, Arbeitsfelder waren die Strasse, die Demonstration, das Kulturfestival, Brokdorf, Startbahn West – kann man in den Geschichtsbüchern nachlesen.
Dann Komponist und Akteur in der legendären Berliner Underground-Musicaltruppe „COLLEGE OF HEARTS“. Mit unseren Aufführungen waren wir stilbildend für die Entwicklung eines „Neuen Deutschen Musicals“, frech, schnell, kabarettistisch und mobil (grösste Erfolge: KING KURT und BLUTIGER HONIG)
Parallel dazu Arbeit an den öffentlichen Theatern: Deutsches Theater, Berliner Ensemble, Maxim-Gorki-Theater, Komödie am Kudamm in Berlin und zahlreiche Theater im deutschsprachigen Gebiet.Zentrum der Aktivität wurde dann die NEUKÖLLNER OPER in Berlin. Zusammen mit dem Autor und Regisseur Peter Lund entstanden eine Reihe sehr erfolgreicher Musicals, die weniger dem amerikanischen Musical, als mehr der europäischen Musikkomödie bzw. Operette verpflichtet sind.

Das STEGREIF.orchester ist ein Sinfonieorchester, das die großen Klassiker
im Repertoire hat. Das Einzigartige an diesen dreißig jungen internationalen
Musikerinnen ist jedoch, dass sie sich selbst und dem Publikum ganz neue Wege zur klassischen Musik eröffnen. Gewürzt mit Folklore, Jazz, Klezmer, Blues und Rock entstehen eindrückliche Neudeutungen altbekannten Repertoires von performativer und auch visueller Kraft. STEGREIF erkundet neue Klangwelten und erprobt immer wieder neue musikalische Genreverschmelzungen. Dabei tritt das Ensemble stets ohne Noten, ohne Dirigentin und ohne Stühle auf. Die dadurch gewonnene Freiheit schafft Raum für Improvisation und Bewegung. Der Konzertsaal, der
Zuschauerinnenraum, die Ränge, alles wird zur Bühne und ermöglicht dem Publikum ein einzigartiges Konzerterlebnis. Das Ensemble steht unter der Leitung von Juri de Marco und ist seit seinem Debütkonzert im RADIALSYSTEM V im Oktober 2015 mit einer Vielzahl an Projekten auf unterschiedlichen Bühnen in Deutschland (u. a. Konzerthaus Berlin, Elbphilharmonie, Schleswig-Holstein Musik Festival) aufgetreten. Die Musikerinnen gehören zu einer Künstler*innengeneration, die Klassik, Improvisation und Jazz auf höchstem künstlerischen Niveau miteinander verbindet. Ihre Inspiration liegt darin, eine neue, sich
nicht allein auf Reproduktion beschränkende Aufführungspraxis zu entwickeln und dabei nach neuen Formaten zu suchen.

Juri de Marco ist Gründer und künstlerischer Leiter des genrefreien, auswendig und ohne Dirigent*in spielenden STEGREIF.orchester in Berlin, das klassische Werke neu interpretiert, arrangiert und improvisiert. Von klein auf leidenschaftlich für die Veränderung der festgefahrenen klassischen Musikszene studierte er auf seine ganz eigene Weise klassisches Horn in Berlin und Jazztrompete in Leipzig. Freiberuflich arbeitet er als Komponist und Moderator. Heute, mit 28, stellt er sich die Frage wie Musik die Welt für Nachhaltigkeit, Inklusion und innere Entwicklung
sensibilisieren kann.

Website

Komponist und Pianist. Regelmäßige Arbeit am u.a. Gorki Theater Berlin, Staatsoper Unter den Linden. Inszenierungen unter seiner musikalischen Leitung und Mitwirkung u. a. am Theater an der Wien, Teatro Real Madrid, Münchner Staatsoper. Zusammenarbeit u. a. mit Herbert Fritsch, Leander Haußmann. Bearbeitung von Musikwerken für experimentelle Inszenierungsansätze bis hin zu neuer konzertanter Filmmusik, u.a. für die Salzburger Festspiele. Kürzlich wurde eine CD mit seiner Bearbeitung von Schuberts Winterreise für den Schauspieler Charly Hübner und das Ensemble Resonanz veröffentlicht.