Gruppe: Musik

Das STEGREIF.orchester ist ein Sinfonieorchester, das die großen Klassiker
im Repertoire hat. Das Einzigartige an diesen dreißig jungen internationalen
Musikerinnen ist jedoch, dass sie sich selbst und dem Publikum ganz neue Wege zur klassischen Musik eröffnen. Gewürzt mit Folklore, Jazz, Klezmer, Blues und Rock entstehen eindrückliche Neudeutungen altbekannten Repertoires von performativer und auch visueller Kraft. STEGREIF erkundet neue Klangwelten und erprobt immer wieder neue musikalische Genreverschmelzungen. Dabei tritt das Ensemble stets ohne Noten, ohne Dirigentin und ohne Stühle auf. Die dadurch gewonnene Freiheit schafft Raum für Improvisation und Bewegung. Der Konzertsaal, der
Zuschauerinnenraum, die Ränge, alles wird zur Bühne und ermöglicht dem Publikum ein einzigartiges Konzerterlebnis. Das Ensemble steht unter der Leitung von Juri de Marco und ist seit seinem Debütkonzert im RADIALSYSTEM V im Oktober 2015 mit einer Vielzahl an Projekten auf unterschiedlichen Bühnen in Deutschland (u. a. Konzerthaus Berlin, Elbphilharmonie, Schleswig-Holstein Musik Festival) aufgetreten. Die Musikerinnen gehören zu einer Künstler*innengeneration, die Klassik, Improvisation und Jazz auf höchstem künstlerischen Niveau miteinander verbindet. Ihre Inspiration liegt darin, eine neue, sich
nicht allein auf Reproduktion beschränkende Aufführungspraxis zu entwickeln und dabei nach neuen Formaten zu suchen.

Juri de Marco ist Gründer und künstlerischer Leiter des genrefreien, auswendig und ohne Dirigent*in spielenden STEGREIF.orchester in Berlin, das klassische Werke neu interpretiert, arrangiert und improvisiert. Von klein auf leidenschaftlich für die Veränderung der festgefahrenen klassischen Musikszene studierte er auf seine ganz eigene Weise klassisches Horn in Berlin und Jazztrompete in Leipzig. Freiberuflich arbeitet er als Komponist und Moderator. Heute, mit 28, stellt er sich die Frage wie Musik die Welt für Nachhaltigkeit, Inklusion und innere Entwicklung
sensibilisieren kann.

Studierte Regie an HfM Hanns Eisler und arbeitet seitdem regelmäßig mit Cordula Däuper. Gemeinsam mit Philine Rinnert realisiert er recherchebasiertes Musiktheater, das national und international gezeigt wird. So entstanden u.a. „Reading Salomé“ (Jurypreis Festival Favoriten) oder „White Limozeen“ (eingeladen zum Festival Impulse 2019).  Zurzeit arbeitet er an einer Musiktheater-Ausgrabung für die Sophiensaele Berlin und an „Sing out“, einer performativen Geschichte der Gesangsstimme, für die Staatsoper Stuttgart und Opera Ballet Vlaanderen.

Claas Krause und Christopher Verworner
leiten gemeinsam das Verworner-Krause-
Kammerorchester (VKKO), einen 18-köpfigen
Klangkörper, welcher auf internationalen
Festivals, in hitzigen Clubs und
arrivierten Konzertsälen Publikumserwartungen
flamboyant erodiert: das VKKO gewann
2017 den D-Bü Wettbewerb der
deutschen Musikhochschulen in der Kategorie
»Originalität«, 2019 den Bayerischen
Kunstförderpreis und 2020 ist das
VKKO Stipendiat der Kulturstiftung des
Bundes.

Carlotta Rabea Joachim wurde 1995 im Ruhrgebiet geboren. Mit
dreizehn Jahren erhielt sie ihren ersten Kompositionsunterricht
bei Prof. István Nagy. Sie absolvierte ihr Jungstudium an der HfM
Detmold bei Prof. Martin Christoph Redel, gefolgt von ihrem
Bachelorstudium an der Folkwang UdK Essen und ihrem Masterstudium
bei Prof. Dieter Ammann (Luzern) und Prof. Moritz Eggert
(München). Sie gewann u.a. den Bundespreis bei Jugend komponiert
und den Opus-One-Wettbewerb der Berliner Philharmoniker.
Uraufführungen ihrer Ensemble-, Orchester- und Opernwerke
erfolgten im In- und Ausland.

Das Konzept des solistischen Vokalensembles THE PRESENT aus Berlin ist es, Alte und Neue Musik miteinander zu verschränken, um sowohl die eine als auch die andere neu hörbar zu machen und unerwartete Verbindungen zum Klingen zu bringen. Perspektivisch neugierig auf performative Formen, setzt sich das Ensemble aus Solist*innen, Musiktheaterdarsteller*innen und Expert*innen für Barock- und zeitgenössische Musik zusammen, die die Freude am gemeinsamen Klang und das Interesse am Experiment eint. Besonderes Augenmerk liegt dabei auf der konzeptuellen Gestaltung der Konzertprogramme.

Diana Syrse ist eine Komponistin und Sängerin, deren Musik geprägt ist von Einflüssen aus Jazz, Rock, Fusion, traditioneller Musik aus aller Welt und Avantgarde sowie dem Einsatz nicht-westlicher Instrumente, theatralischer Elemente und Elektronik. Ihr Schwerpunkt liegt auf Komposition für neues Musiktheater, Oper, Bühnenkonzerte und interdisziplinäre Gemeinschaftskreationen. Ihre Musik wird meistens von ihr selbst in Zusammenarbeit mit anderen Ensembles, Chören und Orchestern aufgeführt. Als Sängerin hat sie Erfahrung Bel canto, erweiterte Gesangstechniken, Jazz und Improvisation und sich auf die Erforschung neuer Ansätze bei der Komposition und Interpretation von neuem Musiktheater spezialisiert.

Ihr Katalog enthält Werke, die für Chöre, Orchester, Ensembles, Elektronik, elektroakustische Musik, Tanz, Oper und neues Musiktheater geschrieben wurden. Ihre Musik wurde bisher in Europa, Lateinamerika, Kanada, USA, Afrika und Asien unter anderem vom Mexico City Philharmonic Orchestra, dem Cuban National Orchestra, dem Radio France Orchestra, dem Anne Arbor Symphony Orchestra aufgeführt. Sie arbeitete bisher als Komponistin und Sängerin mit dem Angeles Philharmonic Orchestra, der Staatsoper Hamburg, Neuköllner Oper Berlin, VocalEssence, dem Babylon Orchestra Berlin, Kinderkinder und wurde zu internationalen Festivals in den USA, Mexiko, Frankreich, Deutschland, Holland und Lettland eingeladen. Im Bereich Oper und Theater war Diana Syrse als „composer in residence“ an den Kammerspielen München, dem Schauspiel Frankfurt, dem Berliner Ensemble, der Deutsche Oper am Rhein und der Staatsoper Hamburg tätig. Sie war die künstlerische Leiterin und Gründerin des Breakouts Ensembles in München. 

Niko Meinhold komponierte für Ensembles, für Orchester, Radio (u.a. RIAS- Bigband, NDR-Bigband), Film, Theater, TV und CD-Produktionen. Seit geraumer Zeit Fokus auf experimentellen Kompositionen und genreübergreifenden Performances. Gewann u.a. den Karl-Hofer-Preis, den Deutschen Hochschulwettbewerb. Festivalauftritte und Touren in 25 Ländern auf 5 Kontinenten.

Cymin Samawatie is a singer, conductor and composer of contemporary music. With her quartet Cyminology, she combines chamber jazz with Persian poetry by Rumi, Hafis, Khayyam and Forough Farrokhzaad, among others. Her artistic work has been honored with the German World Music Award RUTH 2018, the German creole World Music Award and numerous jazz awards, among others. In 2018, Cymin Samawatie was a scholarship holder at the Tarabya Cultural Academy.